V * i * d * e * o * r

Passio

2012-02-11T11:08:00.000-08:00

Passus sofferto Antonio Barbieri 2000

Passus, sofferto

2012-02-11T02:59:00.000-08:00

31 marzo 2000 L'allestimento ridefinisce lo spazio del salone monumentale della Biblioteca Angelica di Roma. Dal video si verifica come il pubblico viene coinvolto nella disposizione del palcoscenico come testo a fronte dello stupendo Coro del CIMA di Sabine Mielke Cassola e Sergio Seminovitch, di Piero Leone, di Francesca Cerocchi. Organizza per la Settimana della Cultura 2000 il Polo Sbn delle Biblioteche Pubbliche su iniziativa di Cetta Petrollo Pagliarani.

L'ospite #t=00m02s
Coro da camera #t=04m20s
Costantino Sigismondi #t=37m52s
Sandro Cappelletto #t=72m00s
Piero #t=97m22s
Coro Grande #t=101m20s
Sabine GRAN FINALE #t=110m14s

Caro Orazio Converso,Il tuo video potrebbe contenere materiale di proprietà o concesso in licenza da GoDigital MG For a Third Party.Non è richiesta alcuna azione da parte tua; se ti interessa sapere come ciò influirà sul tuo video, visita la sezione "Corrispondenze ID video" del tuo account per ulteriori informazioni.Sincerely, team di YouTube
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Beppe Salvia. CUORE.

2012-02-02T01:24:00.000-08:00

A scrivere ho imparato dagli amici,

ma senza di loro. Tu m'hai insegnato

a amare, ma senza di te. La vita

con il suo dolore m'insegna a vivere,

ma quasi senza vita, e a lavorare,

ma sempre senza lavoro. Allora,

allora io ho imparato a piangere,

ma senza lacrime, a sognare, ma

non vedo in sogno che figure inumane.

Non ha più limite la mia pazienza.

Non ho pazienza più per niente, niente

più rimane della nostra fortuna.

Anche a odiare ho dovuto imparare

e dagli amici e da te e dalla vita intera.

C'è chi, al contrario di me, non dispera,

che con salute e forza e virtù e buona

fortuna, si arrivi a morire dopo

tanti bei giorni, pieni di tantissime

cose di questo mondo o di un altro mondo;

o dopo tanti giorni e quella gioia soltanto

povera dei giorni. Io son felice,

a questo mondo, solo di questo e spero

che a me il destino procuri con le sue

pesti e le pietà e i suoi dolori

un solo giorno più bello di tutti questi

miei dolorosi giorni; o di questo mio

dolore si dimentichi per un solo

giorno.

(Quanto fu lunga la mia malattia,

e tanto amara la mia vita in quella

fu stretta e spiegazzata come un cencio,

e io pallido e stanco come un mondo

intero dovessi sopportar tutto

su la mia schiena, faticavo tanto,

m'immaginavo mondi tutti assai

più lievi e volatili di questo mio,

che tanto m'affliggeva e tormentava,

e vaneggiavo di nascoste verità

e cieli quieti di pensieri chiari

ove più mio l'animo affranto potesse

dimorare, e non trovavo queste

cose che non esistono, e soffrivo)

I miei malanni si sono acquietati,

e ho trovato un lavoro. Sono meno

ansioso e più bello, e ho fortuna.

E' primavera ormai e passo il tempo

libero a girare per strada. Guardo

chi non conobbe il dolore e ricordo

i giorni perduti. Perdo il mio tempo

con gli amici e soffro ancora un poco

per la mia solitudine.

Ora ho tempo per leggere per scrivere

e forse faccio un viaggio, e forse no.

Sono felice e triste. Sono distratto

e vagando m'accorgo di che è perduto.

M'innamoro di cose lontane e vicine,

lavoro e sono rispettato, infine

anch'io ho trovato un leggero confine,

a questo mondo che non si può fuggire.

Forse scopriranno una nuova legge

universale, e altre cose e uomini

impareremo ad amare. Ma io ho nostalgia

delle cose impossibili, voglio tornare

indietro. Domani mi licenzio, e bevo

e vedo chimere e sento scomparire

lontane cose e vicine.

Ma oltre queste verità e dentro queste

vuote parole ho perso la misura.

Ora io so soltanto che son seduto

a questo tavolo e che per tanto buone

ragioni ho tempo e odio da spendere.

E mi basta così senza nemmeno

maledire. Non è perdere al gioco,

e poi fa bene vivere. Un'arte

marziale voglio imparare, di che sempre

si possa indugiare di far male.

Un teatro astratto di colpi e pensieri

per i giorni neri. E poi le gioie e insieme

con gli amici far niente.

e' morto Raimondo Vianello?

2012-02-02T00:13:00.000-08:00

Lucio Battisti,il metronomo

April 18, 2010 at 12:03 pm

Come videoeditor diVideor* (la videorivista internazionale di poesia di Elio Pagliarani), da Modi di Produzione LaCaB, 1984 in poi, mi sono posto necessariamente la questione della durata, sia "quella" ,e poi tout court la durata dell'evento, del video, del viaggio, insomma del tempo.

Abruzzese aveva ragione, certo, ma non per questo avevo torto nel percorrere contemporaneamente la strada che DomCommisso e DomLamux hanno notato (ed annotato): la sospensione del tempo, la punteggiatura senza racconto, la scansione, proprio come quella che cito qui con il VideoViaggiare di Battisti e che piace ad Antonella Castellini non a caso matematica e scrittrice .

Stop/Start, diremmo, in uno stand-up comedian: drammaturgie della voce per sfuggire all'ipnosi della narrazione; la matematica di Lucio Battisti, il metronomo.

Devo interrompere, scandire, lasciare in sospeso: il video breve, brevissimo, in un contesto di fluenza com'è il luogo di facce-er-book è una richiesta (disperante) di linguaggio all'orecchio del saggio, ma in pieno mercato (R.B.); così come i tempi illimitati di videor per ascoltare la poesia in video e stare con i suoi poeti utilizzando una videocassetta registata rinunciando ad una regia per lasciare ai poeti il ritmo.
Nessun ordine nei pensieri, lasciare che si sciolgano così come accade che si formino. Li fisseremo, non abbiate dubbi su ciò, lo dice l'artista che compone e canta, apollineo e armonico, compiuto.
Sì, viaggiare, ma persi nei pensieri, eh.

* [VideorLa scelta linguistica che emerge ha qualcosa a che vedere con quel genere di videoarte che predilige 'i tempi illimitati', i tempi 'morti' come programmatica negazione del tempo 'scarso' profondamente sentito ed esibito dai consumi di massa, Alberto Abruzzese, Espresso 1989].

Domenico Meko Commissoma perche' non vi alcolizzate ogni tanto?

April 18, 2010 at 12:14 pm

Orazio ConversoAppunto, perdersi.

April 18, 2010 at 12:18 pm

Domenico Meko Commissoe questo e' il risultato?

April 18, 2010 at 12:20 pm

Orazio Conversoil video breve potrebbe significare una sottolineatura di quel che vi è detto, ma vedi bene che non è così: appena sottolineata...è cancellata dal contesto, dall'assenza di contesto. E non fare il cinico, all'ora dell'aperitivo.

April 18, 2010 at 12:22 pm

Domenico Meko Commissoapparte che mi sono svegliato ora, ma sapete che solo oggi ho scoperto che e' morto Raimondo Vianello? E che parlano incessantemente di Emèrgensi, che io non so minimamente cosa sia.
Non avere la televisione libera la mente, striminzisce il contesto e sottolinea con scrupolo le uniche cose che è davvero importante sapere. Altro che video breve..è un'idea talmente innovativa da essere completamente passiva. Se io non li guardo, non mi servono. O meglio, VUOL DIRE che non mi servono.

April 18, 2010 at 12:29 pm

Orazio Conversosì, vero, tutto questo senso è una pazzia.

April 18, 2010 at 12:44 pm

[ Q ] Nanni Balestrini n°1

2012-01-26T10:52:00.000-08:00

Balestrini incontra studenti dell'Università per un lavoro su Quindici [Videorlab, 2006].

Lunedì 12 dicembre 1988 DAMS (Bo)

2012-01-17T08:16:00.001-08:00

come a lezione

2012-01-17T03:03:00.000-08:00

A Beps2046 è piaciuto un video (1 giorno fa)

Edoardo SANGUINETI

Roma, Teatro della Cometa, 20 aprile 1989

Beps2046 ha aggiunto un commento:

Lo vado a vedere oggi, Shame. 22.15, ultima fila o quasi, come a lezione.

YouTube - Videos from this email

il 1963 in gruppo

2012-01-02T13:03:00.000-08:00

note. chi organizza chi. i ruoli.

tecnologie-della-parola

2011-12-30T05:39:00.000-08:00

Stefania e Germana drizzano le orecchie, non a caso. Lo stage 20-10 per le Redazioni Digitali cela un'intenzione più vasta, quella di raccogliere i frutti di un lavoro decennale sul web digitale per le professionalità di redattore e di editor.

Trattandosi di training on the job abbisogna di interlocutori ai quali fornire delle soluzioni adeguate di networking, per i quali fare il lavoro.

Non ci mancano (Corsi di Laurea, Dipartimenti, Facoltà, Insegnamenti, Supporto alla didattica), ma difficilmente (esclusi i laboratori del prof. Gambarara) ci possono accompagnare solidarmente in questo progetto, dovremo aggiustarci, vediamo perchè.

I nostri criteri, irrinunciabili (che quindi pesano sul committente) per una ricerca che sia tale, comportano nel networking:

innanzitutto, il target giovane, anzi giovanile, dei redattori-utenti che cioè prevede una pratica volontaria degli studenti, libera, utilitaristica, gratuita, di diletto, che dal punto di vista della produzione e del lavoro implica fatalmente un'atteggiamento volontaristico degli stagisti rispetto alle richieste di sistema del committente classico (callcenter, tutoraggio,test di verifica, notizie eterodirette) ;
poi, il reclutamento degli studenti per gli stages "interni" della triennale e della magistrale - cioè che si svolgono all'interno dello stesso corso di laurea - risente di questà gratuità (intesa come libertà di pensare insieme sia al processo che al prodotto finale) e delle ragioni di opportunità (sono comodi, sono il rifugio a portata di mano dello studente per non fare gli stages in azienda o in una istituzione) che limitano la selezione necessaria d'ingresso che non ha da essere di specialità - sia chiaro - ma di motivazione;

Chiediamo agli stagisti

coinvolgimento nella riflessione tecnologica che porti a compromettersi col codice, quindi con la natura algoritmica dei linguaggi veicolati dal web e dal digitale che includono tutte le retoriche antiche e moderne;
disponibilità ad uno stile di studio-lavoro definitivo, cioè già consapevole della scelta ulteriore che richiede la partecipazione ad un gruppo di lavoro obbligante che non preveda da parte dell'istituzione forme di compenso al di fuori della routine voti/crediti;

Per questo la prima attività comune dello Stage sarà di ricognizione e di definizione successiva della committenza possibile, sia interna che esterna all'Università.

_da [Stage 20-10] [http://ambientidigitali.blogspot.com/2009/08/stage-20-10-tecnologie-della-parola.html][tecnologie della parola]

La mano nascosta

2011-12-25T10:05:00.000-08:00

L'obbedienza

2011-12-22T10:00:00.000-08:00

" (..) dribblano la razionalità del linguaggio e seducono con quelle che lui chiama idee senza parole :formulazioni luminose e carezzevoli, in realtà stereotipate, che fanno presa con la potenza irresistibile della suggestione. Semplificando, diremmo slogan dove non c'è un bel niente da capire, dato che contasolo l'adesione emotiva. O l'obbedienza. (..) "

«Il mito è una “storia vera” accaduta al tempo delle origini, che spiega come siano nate tutte le cose dell’universo e come abbiano fatto gli uomini, per la prima volta, a mangiare, a riprodursi, a fabbricare oggetti, a combattere ecc.». Nel Moderno invece «i nuovi miti rappresentano una fuga dalle restrizioni e dai dolori della realtà storica. Non potendo essere un “eroe”, l’uomo si crea eroi esemplari nelle persone che godono di particolare ricchezza, successo, notorietà ecc. (...) Non potendo vivere in una comunità effettivamente solidale, si crea comunità mitiche (dalle “società segrete” dei bambini a quelle degli adulti, dai gruppi dei tifosi sportivi alle comuni hippies ecc.)». Nella modernità, insomma, i miti sono «generalmente valori sostitutivi: compensazioni di valori assenti o non percepiti». Tecnicizzato, il mito funziona come «macchina mitologica », dispositivo che fabbrica mentalità, fedi, obbedienze politiche, stili di vita, mode.

Marco Cicala / Furio Jesi

La piccola dea

2011-12-22T09:45:00.000-08:00

Ci sono artisti vulcanici che ogni anno eruttano un nuovo libro, spinti dal piacere di scrivere, raccontare e confermarsi nelle patrie lettere, e altri - pochissimi - che per l'intera vita lavorano
a un testo che sempre li lascia insoddisfatti. Roberto Varese fa parte di questa sparuta famiglia. Accumulate in una torre vacillante, credo di avere almeno quindici versioni del suo unico lavoro, che mai diventava un libro definitivo. Confesso che dalla terza versione in poi non ho piu letto niente, aspettando il testo finale. «Ho cambiato un capitolo», oppure: «Ho aggiunto una poesia, ma non sono ancora convinto», mi diceva Roberto quando lo incontravo nel suo infinito vagabondare per le strade di Roma. Perche Varese e un consumatore di certezze e di suole, cammina per la citta, la osserva, ammira le ragazze, entra nei bar e nelle chiese e intanto pensa a una virgola da spostare, a un aggettivo che - come il pisello della favola - gli impedisce sonni tranquilli.
Ha iniziato il suo percorso accanto a tanti altri scrittori della sua generazione: loro intanto pubblicavano, diventavano quasi famosi, e lui stava sempre lì, a scartavetrare una frase ancora ruvida, a rammendare un endecasillabo, a togliere una lettera. Il suo libro così è diventato una leggenda, misteriosa fabbrica di San Pietro, invisibile tela di Penelope. «Cerco la semplicità, ma ancora non l'ho trovata», diceva Roberto. Ma che libro sara mai? E' il libro di una vita, dunque dentro c'e di tutto: un romanzetto ironico, un pugno di poesie, pochi brevi racconti. E' fuori da ogni genere, un pacchetto di fogli scompaginati, di pensieri, spunti, rancori, illuminazioni che - così pensavo - mai si sarebbero rappresi in un volume. Varese - mi dicevo - non ce la farà a venire capo di questa impresa ambiziosa e disordinata come la sua vita, che chiede la perfezione e non ottiene nulla. E invece, miracolo stupefacente, dopo vent'anni il libro è finito, esiste, si chiama «La piccola dea» ed e stato stampato da Fazi. E' una piuma, volteggia nella sua grazia e rischia di cadere nella disattenzione assoluta. Io l'ho letto con commozione, come una cosa che finalmente nasce, o che muore felice.

La bella storia di un romanzo infinito di marco lodoli
roberto varese «La piccola dea» editore fazi

Mais toi, quand viendras-tu?

2011-12-15T01:46:00.000-08:00

2 giorni fa

8:20 Valerio Magrelli

La traduzione in redazione Videor
Editor: Orazio Converso

videorlab 34 visualizzazioni

jongleur1781 ha detto:

Fantastica traduzione di Luzi di "Mais toi, quand viendras-tu?" di Michaux. L'antologia promette bene.

Cascando

2011-12-14T03:32:00.001-08:00

1
why not merely the despaired of
occasion of
wordshed
is it not better abort than be barren
the hours after you are gone are so leaden
they will always start dragging too soon
the grapples clawing blindly the bed of want
bringing up the bones the old loves
sockets filled once with eyes like yours
all always is it better too soon than never
the black want splashing their faces
saying again nine days never floated the loved
nor nine months
nor nine lives
2
saying again
if you do not teach me I shall not learn
saying again there is a last
even of last times
last times of begging
last times of loving
of knowing not knowing pretending
a last even of last times of saying
if you do not love me I shall not be loved
if I do not love you I shall not love
the churn of stale words in the heart again
love love love thud of the old plunger
pestling the unalterable
whey of words
terrified again
of not loving
of loving and not you
of being loved and not by you
of knowing not knowing pretending
pretending
I and all the others that will love you
if they love you
3
unless they love you

(S. Beckett, 1936)
from Collected Poems in English and French, S. Beckett, Grove Press, Inc.N.Y. 1977
Egli rifiuta ogni speranza, deride ogni ottimismo ragionevole. Solo coloro che hanno capito fino in fondo che qualsiasi ottimismo è irragionevole riescono a scorgere in quell'opera la fondamentale assenza del suo contrario, il pessimismo. Dalla Prefazione di Rodolfo J.Wilcock

Pour vivre ici

2011-12-08T14:21:00.001-08:00

Les forêts, les buissons, les champs de blé, les vignes,

Les nids et leurs oiseaux, les maisons et leurs clés,

Les insectes, les fleurs, les fourrures, les fêtes.

[Quel che a me il giorno aveva dato, ho dato:Boschi, siepi, campagne a grano, vigne,I nidi e i loro uccelli e le case e le chiavi,Gli insetti, i fiori, i mantelli, le feste]

Giovanna Bemporad

2011-12-06T00:44:00.001-08:00

Esercizi vecchi e nuovi

V * i * d * e * o * r

Giovanna Bemporad Esercizi vecchi e nuovi
Edizioni: Archivio Dedalus
Collana: Lumen poesia
Autore: Giovanna Bemporad
Curatore: Andrea Cirolla Numero pagine: 233

son minime repubblicuzze

2011-12-05T00:44:00.001-08:00

Con proibire tutto a tutti, la delinquente brigata ha garentito a sé ogni maggior comodità e sicurezza, dello illecito contro eventuali masnade concorrenti; simile a chi crea una riserva da cacciare e da raccogliere a sua posta, senza tema e senza pericolo, e’ suoi adepti simulare grinta e ringhiare, dormir soavi o sedere al gioco senz’opera quanto gli è piaciuto e paruto; e dar di mazza o di stocco, fucilare, deportare, bavare e gracidare nelle concioni e delirare nelle stampe; il Vigile dei destini principe ragghiare da issu’ balconi ventitré anni, palagiare la campagna brulla di inani marmi e cementi, e voltar gli archi da trionfo, anticipati alla cieca ad ogni sperato trionfo e assecurata catastrofe.

Seminato il vento machiavello d’una sua brancolante alleanza, ricolse tempesta issofatto dalla maramaldosa pugnalata inferta a un morente popolo.

Ruggente lïone di tutto coccio stivaluto e medagliuto, lungimiranza ve’ ve’ di tremebondo bellico lo strascinò di forza alla smargiassata africana, a spargere ne’ deserti feral morbo con porger l’otre alla sete degli eroi e de’ martiri, non anco patita la volontà del socio di ferro di cui, vaso di tutto coccio, così ciecamente s’era costituito prigione. Securo come il fulmine di quel tal securo, largì alti alpini del Piemonte alla morte senza scarpe, poche mitragliatrici bastarono nella tormenta e nel luglio senza scarpe, i tremila metri aiutando.

Tempista ed arùspice de’ più dotati di bel tempo, ora viene il bello. No, no, no, Polonia, Danemarca, Norvegia, Franza, Scrotoslavia, Lucimburgo, Turchia, Sguizzara, tutta Grecia e Spagna, e dimenticavo Portogallo, e fino l’Andorra e ’l San Marino, che son minime repubblicuzze ne’ monti, no, no, le non si sono alleate alle belve, le non sono slittate sfinctericamenie alle guerre omicidiali dell’imbianchino. Egli, dico il Cupo nostro, e’ volle da prima alla su’ gloria, minacciosa gloria, la baggiana criminalata ad Affrica: ch’era del caffè poco pochino e dello istrombazzato e inesistente petrolio: e dell’oro e del platino, gràttati!: e del carcadè: paventando la ciurma non si stesse cheta, mobile e tumultuaria ch’ella fu sempre e divertita alle fanfare e agli svèntoli, se non a gittarle quell’offa dentro le fauci isciocchissime, (1935), di quella bambinesca scipioneria: dove andarono al sale da ottanta a novanta miliardi lire, in asfaltare le bassure clorurate della Dancalia, dopo aver pagato, per ogni sacco di cemento, oro, il passaggio a i’ ccanale.

videor vs raitv

2011-12-03T02:51:00.001-08:00

scrittori per un anno | rai | video
ALTRI MEDIA
sfoglia videor [lab]

[tubozerouno on youtube] Giorgio Caproni

2011-11-30T07:15:00.001-08:00

Commento al tuo video: Il cane di Giogio Caproni “Lei. / Soltanto ed inequivocabilmente / lei, la Bestia / (l’ónoma) che niente arresta.”

Standup

2011-11-15T05:31:00.001-08:00

Risvolto di Variazioni Belliche di Amelia Rosselli

2011-11-14T02:40:00.000-08:00

Non pochi scrittori e critici, di tendenze diverse, hanno già ricevuto una forte impressione dalla poesia di Amelia Rosselli, di cui si sono letti alcuni anticipi in riviste letterarie. Mentre i nodi più recenti della ricerca poetica in Italia sembrano più determinati e calcolati che, almeno fino ad ora, autentici o usati con necessità, la novità sconcertante della Rosselli può aspirare a proporsi come caratteristica di una nuova sensibilità e gusto nel far poesia.

Sembra che la scrittrice abbia ignorato gli elementi della poesia dal dopoguerra ad oggi, con rapporto d'impegno e di stile; mentre in realtà parte da un tale sperimentalismo. Attraverso certi suoi suggestivi vezzi, sentiamo la frequentazione e l'allusione di cultura e d'ironico pastiche al poetare delle origini italiane e a maestri del Novecento come Campana e Montale. La sua lunga esperienza musicale d'avanguardia (secondo cui ci dà un saggio sul metro originale della propria poesia, in appendice al libro) produce una prevalenza di suono (o significante) che si combina con una combinazione di specie simbolista. Nello stesso tempo, è però uno scatto impetuoso di liberazione intellettuale, col decifrare l'informe in cui si muove vitalmente, a produrre il componimento poetico con raro equilibrio. La lingua poetica, assai singolare, dipendente anche dalla complessa formazione giovanile in diversi paesi e in ambienti di eccezionale presenza ai problemi storici, conferisce un effetto di straniamento al testo.

Presentando per primo la Rosselli, Pier Paolo Pasolini ha posto l'accento sui suoi lapsus (cioè le parole "etmisfero" e simili) come rivelatori di una tensione in cui si arriva a a configurare una "poetica" fra surrealistica e traumatica. Questa chiave, più d'altre possibili, ci avvia ad apprezzare il testo della Rosselli come un unicum che contribuisce a mettere in dubbio ogni valutazione troppo assestata del corso dell'opera di poesia in tutti questi anni.

Appunti di Celli Giorgio

2011-11-13T08:23:00.001-08:00

La rivista Malebolge vide la luce sulla metà degli anni Sessanta a Reggio Emilia, .. a metà degli anni Sessanta, dopo la kermesse fondatrice dì Palermo, si riunì nuovamente a Reggio Emilia.

Il Gruppo 63 costituiva, per dir così, un’orchestra polifonica, con più anime estetiche e ideologiche, ma tutti si riconoscevano nel Verri, e spergiuravano sul libro dei Novissimi, che agli inizi del decennio in questione aveva dato fuoco alle polveri della neoavanguardia.

L’intenzione dei Novissimi, come per il Gruppo 63, che li ha sempre riconosciuti come padri fondatori, era quella, detto in soldoni, di creare una contaminazione traumatica della nostra letteratura con quelle vertiginose esperienze di scrittura, praticare dalle avanguardie storiche
europee, che il deplorato ventennio aveva mantenuto rigorosamente al di lì dei nostri confini.

Come l’antologia Americana di Elio Vittorini si era ripromessa di far conoscere agli italiani gli scrittori statunitensi, così il Gruppo 63 voleva fare lo stesso per quel che concerneva tutti i poeti e i romanzieri di cui ci era stata negata l’esperienza. Erano pochi quelli che da noi avevano letto i Cantos di Pound, oppure il poema generale di Neruda, e tantomeno le poesie di Éluard. Non si trattava, però, di progettare un semplice aggiornamento, ma di promuovere una vera e propria rivoluzione linguistica, il passaggio di un paradigma dì scrittura ormai esaurito a un altro, aperto a tutte le avventure lessicali e sintattiche.

..il surrealismo che sopravviveva soltanto come un fantasma. Per cui ci riproponemmo non di fare gli zombi o i redivivi del surrealismo storico, ma di dare vita a una sua nuova versione possibile, che decidemmo di definire parasurrealista.

In qualche misura, il parasurrealismo intendeva essere il manierismo del surrealiamo. Si trattava non di una rivisitazione, ma di una riformulazione in veste moderna. Si era deciso così di impiegare le tecniche del surrealismo storico, come la scrittura automatica, elevandola alla seconda potenza, e cioè, per fare un esempio, simulando quel dettato dell’inconscio di cui Desnos, nei suoi tenebrosi versi, spergiurava di essersi messo all’ascolto diretto.

Noi, cinicamente, si fingeva di fare lo stesso, ottenendo risultati simili, ma conseguiti a freddo, senza nessun apporro di voci salite dal profondo. Quelle tecniche combinatorie, di
ascendenza dadaista, che puntavano sul caso come promotore estetico, e di cui i surrealisti avevano fatto un impiego molto frequente, soprattutto nei loro cadaveri squisiti, venivano da noi inserite in qualche algoritmo che rendesse fittizia tutta l’operazione. Insomma, il parasurrealismo si poneva come finzione consapevole del surrealismo. Le nostre metafore erano pescate dalla poesia di tutti i tempi, ma date come se derivasaero dal gioco spontaneo della interazione, a livello inconscio, tra il desiderio e la censura, la rimozione e il suo affiorare sulla superficie della coscienza. Il parasurrealismo era, insomma, un’esegesi in forma poetica del surrealismol!

Cinquant’anni dopo rivado con la memoria al destino di quei miei fortunosi amici di allora.
Nanni Scolari è stato il primo a mancare all’appello, in circostanze tragiche.
E così Antonio Porta, qualche decennio dopo, quando ormai era un poeta universalmente riconosciuto. Il destino dei tre moschettieri senza D’Artagnan ai proseguì su strade diverse.

Adriano Spatola si convertì all’editoria e, alla
fine degli anni Sessanta, fondò una piccola essa editrice, Geiger, che fini per costituire nel tempo un importante punto di riferimento per molti giovani poeti.
Un mio volumetto di versi, il Pesce gotico, inaugurò quella avventura libraria. In seguito Spatola diede vita a una rivista, «Tam Tam», che tenne viva la fiaccola di quella avanguardia, che, nel nostro paese, è andata progressivamente declinando. Nella sua fortezza editoriale, a Mulino di Bazzano, Spatola ha assolto per anni il compito di maestro di una cultura alternativa. Il suo percorso di artista è passato da una poesia di ispirazione surrealista a una poesia concreta, ai confini con la pittura, fatta di lettere sottoposte a una sapiente atte combinatoria, ritagliate e ricombinare variamente, Negli ultimi anni della sua vita si è dato all’happening vocale, e si ricorda il suo poema fonetico Aviation-Aviateur recitato ripetendo ossessivamente queste due parole battendosi contro il petto il microfono.

Corrado Costa proseguì per la sua strada di poeta giocoliere, potenziando al massimo l’aspetto orale dei suoi versi. Di conseguenza, ha finito per ottenere lo straordinario risultato, mi si consenta il paradosso, di entrare a far parte delle sua poesia, diventando il poema di se stesso.

Chiunque abbia assistito a una sua lettura della poesia il Fiume, e sia passato subito dopo a leggerla, capirà benissimo il mio discorso.

Da poeta del «dopo ermetismo», come risulta essere nel suo libro Pseudobaudelaire, Costa ha coltivato una poesia fatta di versi brevi, di bisticci verbali, di equivoci semantici, e ci sembra del tutto legittimo far risalire questa sua verve, spesso di un corrosivo humour nero, all’ineffabile Jarry e alla sua patafisica. I suoi versi erano spesso accompagnati da disegni divertenti, spesso dissacratori e talora porno, con un tratto leggero dse ricorda certe figurette di Matta.

Malebolgie è stata per me un laboratorio, che mi ha insegnato a cercare che cosa volessi fare davvero della mia vita.

alfabeta2, settembre 2011

Snocciolare tutto il vocabolario

2011-11-08T07:52:00.000-08:00

Hell is neither here nor there
Hell is not anywhere
Hell is hard to bear.

L'inferno non è qui né lì
L'inferno non è in alcun luogo
L'inferno è duro da sopportare.

It is so hard to dream posterirty
Or haunt a ruined century
And so much easier to be.

È quanto mai duro sognare la posterità
O frequentare un secolo ruinato
E tanto piu facile essere.

Only the challenge to our will,
Our pride in leaming any skill,
Sustains our effort to be ill.

To talk the dictionary through
Without a chance word coming true
Is more than Darwin's apes could do.

Soltanto la sfida:al nostro volere,
L'orgoglio d'apprendere un'arte,
Sorregge il nostro sforzo d'essere malati.

Snocciolare tutto il vocabolario
Senza che una. parola a caso s'avveri
È piu di quanto le scimmie di Darwin possano fare.

Yet pride alone could not insist,
Did we not hope, if we persist,
That one day Hell might actually exist.

In time pretendilng to be blind
And universally unkind
Might really send us out of our mind.

Tuttavia l'orgoglio da solo, s'arrenderebbe,
Non fosse in noi la speranza, se persistiamo,
Che l'inferno possa un giorno esistere davvero.

Con l'andare del tempo,
il fingere d'essere ciechi
E universalmente crudeli
Potrebbe in verità farei uscire di senno.

If we were really Wretched and asleep
It would be easy then to weep,
It would be natural to lie,
There'd be no living left to die.

Fossimo veramente infelici e addormentati
Sarebbe facile piangere,
Sarebbe naturale mentire,
Non rimarrebbe alcun vivente a morire.

Luciano Anceschi

2011-11-01T18:59:00.000-07:00

Radio

2011-10-29T13:36:00.000-07:00

"— la scienza come tale—"
quando sento cose del gerere alla radio
resto sempre avvilito.

C'è forse anche una scienza non come tale?

Io non vedo molta natura, di rado vado sui laghi,

giardini sporadicamente, dietro cancelli,

orti o baracche, tutto qua,

Dipendo dai surrogati:

radio, newspaper, magazines—

come si può propormi roba simile?

Allora è proprio il caso di dubitare
se questo non sia surrogato di violazcciocche,
colore della vita, bacio in bocca,avventure extraconiugali,
tutto ciò che dà un pò di lusso all'esistenza
e nel tutto deve pur esserci un nesso!

No, questi processi mentali non fanno per me,
ma ci sono ore piene in cui da nessuna stazione
(I receive medium-wave, short-, long-, and VHF),
si sente una voce di donna, "prima dice no, poi forse,poi sì",
sempre soltanto queste sentenze pedagogiche,in realtà è tutto prodotto da un maschio al tavolino
quel che l'Occidente chiama lesue cose più alte -
ma io, come ho detto, sono per le avventure
extraconiugali!
translated by a.m.carpi.

"—science per se—"
my God, when I hear them on the radio saying that,
it slays me.

Is there a science that's not per se?

I don't get out much, rarely get to see any lakes,

gardens only sporadically and then behind fences,

or in allotments, that's about the size of it,

I rely on ersatz:

radio, newspaper, magazines—

so how can people say such things to me?

It makes you wonder

whether there are any surrogates for hollyhocks,

for warm life, French kisses, hanky-panky,

all those things that make existence a little luxurious,

and all of them somehow of a piece!

No, all this cerebration is not my cup of tea,
but there are sometimes hours on end
where there's no woman on any wavelength
(I receive medium-wave, short-, long-, and VHF),
no voice saying, "first you say no, then maybe, then yes,"
nothing but these opinionated pedagogues,
it seems that everything the West thinks of as its higher product is produced by the seated male—
as I say, give me the hanky-panky any day!

CHOPIN

2011-10-29T13:08:00.000-07:00

Nicht sehr ergiebig im Gespräch,
Ansichten waren nicht seine Stärke,
Ansichten reden drum herum,
wenn Delacroix Theorien entwickelte,
wurde er unruhig, er seinerseits konnte
die Notturnos nicht begründen.
Schwacher Liebhaber;
Schatten in Nohant,
wo George Sands Kinder
keine erzieherischen Ratschläge
von ihm annahmen.
Brustkrank in jener Form
mit Blutungen und Narbenbildung,
die sich lange hinzieht;
stiller Tod
im Gegensatz zu einem
mit Schmerzparoxysmen
oder durch Gewehrsalven:
Man rückte den Flügel (Erard) an die Tür
und Delphine Potocka
sang ihm in der letzten Stunde
ein Veilchenlied.
Nach England reiste er mit drei Flügeln:
Pleyel, Erard, Broadwood,
spielte für zwanzig Guineen abends
eine Viertelstunde
bei Rothschilds, Wellingtons, im Strafford House
und vor zahlreichen Hosenbändern;
verdunkelt von Müdigkeit und Todesnähe
kehrte er heim
auf den Square d'Orleans.
Dann verbrennt er seine Skizzen
und Manuskripte,
nur keine Restbestände, Fragmente, Notizen,
diese verräterischen Einblicke -
sagte zum Schluß:
"Meine Versuche sind nach Maßgabe dessen vollendet,
was mir zu erreichen möglich war."
Spielen sollte jeder Finger
mit der seinem Bau entsprechenden Kraft,
der vierte ist der schwächste
(nur siamesisch zum Mittelfinger).
Wenn er begann, lagen sie
auf e, fis, gis, h, c.
Wer je bestimmte Präludien
von ihm hörte,
sei es in Landhäusern oder
in einem Höhengelände
oder aus offenen Terrassentüren
beispielsweise aus einem Sanatorium,
wird es schwer vergessen.
Nie eine Oper komponiert,
keine Symphonie,
nur diese tragischen Progressionen
aus artistischer Überzeugung
und mit einer kleinen Hand.

non molto fecondo nella conversazione i pareri non erano il suo forte,
opinions talk "about" things ...
when Delacroix concocted yet another theory
he became restless; as for him
he couldn't tell the reason for his nocturnes.
in bed not a stallion;
pallida ombra a Nohant,
ove i figli di George Sand
preferred to ignore
his pedagogic advice.
ill in the chest by way
of bloody discharge and developing scars,
which drags on a long time;
but it is a quiet death
if compared to one
in agony
or in front of a shooting squad.
they pulled up to the door the piano (Erard)
and in his last hour
Delphine Potocka sang to him
a forget-me-not-song.
to England he travelled with three pianos:
Pleyel, Erard, Broadwood,
played for 20 guineas the evening
or for fifteen minutes
at the Rothschilds, Wellingtons, at Staffordshire Manor
in front of countless orders of the garter.
clouded by fatigue and mortality
ritornava
nello Square d'Orleans.
then he burned all his sketch-books
and manuscripts.
no leftovers, fragments, notes
those treacherous insights;
his last words:
"my attempts are satisfactory, given the limits
for what I was able to achieve."
every finger had to be employed
according to its anatomical strength,
the fourth being the weakest
(il medio è solo fratello siamese dell'indice.)
when he commenced performance, his fingers rested
on e, f-sharp, g-sharp, h, c.
who ever has heard certain
preludes of him
will hardly forget it:
be it in manor houses or
carried over the hills,
or through open terrace-doors,
for instance at a sanatorium.
mai compose un'Opera,
nessuna Sinfonia,
solo queste tragiche progressioni,
con convinzione artistica
e con mano piccola.
by Gottfried Benn (18861956)

not exactly profound in his conversation
opinions were not his strong points,
opinions talk "about" things ...
when Delacroix concocted yet another theory
he became restless; as for him
he couldn't tell the reason for his nocturnes.

in bed not a stallion;
a mere shade in Nohant,
where George Sand's children
preferred to ignore
his pedagogic advice.

ill in the chest by way
of bloody discharge and developing scars,
which drags on a long time;
but it is a quiet death
if compared to one
in agony
or in front of a shooting squad.
they pulled up to the door the piano (Erard)
and in his last hour
Delphine Potocka sang to him
a forget-me-not-song.

to England he travelled with three pianos:
Pleyel, Erard, Broadwood,
played for 20 guineas the evening
or for fifteen minutes
at the Rothschilds, Wellingtons, at Staffordshire Manor
in front of countless orders of the garter.
clouded by fatigue and mortality
he returned
to the Square d'Orleans.

then he burned all his sketch-books
and manuscripts.
no leftovers, fragments, notes
those treacherous insights;
his last words:
"my attempts are satisfactory, given the limits
for what I was able to achieve."

every finger had to be employed
according to its anatomical strength,
the fourth being the weakest
(just the Siamese companion to the third.)
when he commenced performance, his fingers rested
on e, f-sharp, g-sharp, h, c.

who ever has heard certain
preludes of him
will hardly forget it:
be it in manor houses or
carried over the hills,
or through open terrace-doors,
for instance at a sanatorium.
never composed an Opera,
never a symphony,
only these tragic obsessions,
out of an artistic conviction
and with a small hand.

by Gottfried Benn (18861956)

Sgarbi? ma per favore !

2011-10-24T08:44:00.000-07:00

barbiediavolina99 ha aggiunto un commento su cavallina storna:

ma per favore

pagina dei commenti.

2011-10-19T04:05:00.001-07:00

eraclitocolpc ha aggiunto un commento su Di fronte alla pagina aperta:

molto bello

1153616 ha aggiunto un commento su L'ultimo Bene: Piergiorgio Giacchè a Villa Pamphili:

Eccezionale. Peccato non aver partecipato personalmente a questa ribalta.

Lodoli Bemporad Pagliarani

2011-10-19T03:54:00.000-07:00

AVATAR

2011-10-08T05:32:00.001-07:00

Radio

2011-10-07T14:09:00.000-07:00

"—science per se—"

my God, when I hear them on the radio saying that,

it slays me.

Is there a science that's not per se?

http://www.poetryfoundation.org/poetrymagazine/poem/178681
http://learninghub.rootiers.com/node/199/217

Il cane di Giogio Caproni - YouTube

2011-10-07T14:02:00.001-07:00

tubozerouno ha aggiunto un commento su Il cane di Giogio Caproni:

“Lei. / Soltanto ed inequivocabilmente / lei, la Bestia / (l’ónoma) che niente arresta.”

Il cane di Giogio Caproni - YouTube
► 1:30► 1:30	www.youtube.com/watch?v=pj91vID-RH04 feb 2009 - 2 min - Caricato da videorlab You need Adobe Flash Player to watch this video. ... StandardYouTube License. 7 likes ... caproni regole ..

a very particular reading of Baudrillard…

2011-10-04T15:13:00.000-07:00

Artist	Philip Jeck, Jean Baudrillard
Title	Spool, Le Xerox et l’Infini
Label	The Tapeworm
Year	2009
Designer	The Tapeworm, worm by SAVX
Music	Powerful bass’n’ fx from Jeck, a very particular reading of Baudrillard…
Desktop	Link – right-click to download. The image is 1500 x 1000 pixels which should hopefully be big enough to make a nice desktop pic for most monitors.

Bravissimo Lodoli!

2011-10-03T03:24:00.000-07:00

AlexKeith7
ha aggiunto un commento su
Marco Lodoli, Orlando furioso:

Bravissimo Lodoli! Rende accessibile
L'Ariosto a tutti, anche grazie ai suoi
commenti intelligenti e divertenti.
Video stupendo. :)

Puoi rispondere a questo commento
alla pagina dei commenti.

Cordiali saluti, Il team di Google AdSense

2011-10-03T03:17:00.001-07:00

Salve,
Il prossimo mese, il pulsante +1 e i consigli personali verranno introdotti negli annunci display. Il pulsante +1 inizierà a essere visualizzato nei formati di annunci display di AdSense per i contenuti e AdSense Mobile per i contenuti (annunci illustrati, animazioni GIF e annunci Flash). Il pulsante +1 è un ulteriore indicatore che consente di stabilire la pertinenza di un annuncio. Inoltre, continueranno a essere pubblicati gli annunci più proficui per i publisher.

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FINCHÉ DEI TUOI CAPELLI EMULO VANO

2011-09-11T02:48:00.000-07:00

Finché dei tuoi capelli emulo vano,
vada splendendo oro brunito al Sole,
finché negletto la tua fronte bianca
in mezzo al piano ammiri il giglio bello,
finché per coglierlo gli sguardi inseguano
piú il labbro tuo che il primulo garofano,
finché con la sdegnosa sua allegria
vinca l'avorio, il tuo gentile collo,
bocca ora, e chioma, collo, fronte godi,
prima che ciò che fu in età dorata,
oro, garofano e cristallo lucido,
non solo in una viola tronca o argento,
ma si volga, con essi tu confusa,
in terra, fumo, polvere, niente.

[Carpe diem]

Mientras por competir con tu cabello
oro bruñido al Sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello;

mientras a cada labio, por cogello,
siguen más ojos que al clavel temprano,
i mientras triunfa con desdén lozano
de el luciente cristal tu gentil cuello;

goza quello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fué en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente,

no sólo en plata o víola troncada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

[Mientras por competir con tu cabello - Luis de Góngora y Argote]

SonnetWhile trying with your tresses to competein vain the sun's rays shine on burnished gold;while with abundant scorn across the plaindoes your white brow the lily's hue behold;while to each of your lips, to catch and keep,are drawn more eyes than to carnations bright;and while with graceful scorn your lovely throattransparently still bests all crystal's light,take your delight in throat, locks, lips, and brow,before what in your golden years was gold,carnation, lily, crystal luminous,not just to silver or limp violetswill turn, but you and all of it as wellto earth, decay, dust, gloom, and nothingness. (©Alix Ingber, 1995)

Giorgio Manganelli

2011-09-01T19:07:00.000-07:00

Collocazione dei nomi

2011-08-30T03:30:00.003-07:00

se si scrive
lepre
non è detto se si scrive lepre che sarà una lepre
che correrà sull'erba
non è detto che ci sarà dell'erba se si scrive
erba erba erba erba erba erba erba.

Come al solito

2011-08-30T03:30:00.001-07:00

poco fa, qui

a venti centimetri circa sopra le righe, qui

dove c'era in aria il mio dito che segnava in aria

c'era una direzione che

si sbaglia a scrivere

vita di lenin / corrado costa. 1983

2011-08-30T03:29:00.000-07:00

… school years, everything is repeated, even random conversations at a bus stop. The silences are respected. The lapses. The movie lasts 54 years. You should see it at least twice.

Con assoluta fedeltà e rispettato il tempo naturale ...
[ Corrado Costa, The Complete Films, Red Hill Press, Los Angeles, 1983. English translation by Paul Vangelisti ]

TRE FILM [VIDEOR 1]#t=9m10s

Con assoluta fedeltà
e rispettato il tempo
naturale
della vita di Lenin.
Riprodotti con assoluta fedeltà
i sogni e le insonnie
di Lenin. Integrali le ore
dell’infanzia, i giorni
della scuola, ripetuto tutto, anche le conversazioni
occasionali alla fermata del tram.
Rispettati i silenzi. I lapsus.
Il film dura 54 anni.
Si dovrebbe almeno
rivederlo due volte.

With absolute fidelity
the real time
of Lenin’s life
is respected.
Reproduced with absolute fidelity
the dreams and insomnia
of Lenin. The crucial moments
of childhood, the school
years, everything is repeated, even random
conversations at a bus stop.
The silences are respected. The lapses.
The movie lasts 54 years.
You should see it
at least twice.

http://gammm.org/index.php/2011/08/11/vita-di-lenin-corrado-costa-1983/

Una poesia

2011-08-26T05:26:00.000-07:00

Tèchne, il comico [1985]

2011-08-26T05:22:00.000-07:00

L'argomento dovrebbe essere un felice pretesto: magari neanche preannunciato, un semplice contenitore di formulazioni diverse con materiali diversi.

1. La poesia come macchina per fare i rumori e la poesia come macchina per cancellare i rumori. Mandateci poemi-ronzio. Saggi sul RONZIO. Un numero dedicato al RONZIO e a chi ci RONZA attorno.

2. Fine dell'ANTROPOMORFO. Perché ciò che scriviamo tende ad assumere perfettamente la forma del corpo? e non quella della testa? questa sconosciuta? Saggi sulla Testa, sul testo e sul testicolo. Brevi poemi testicolo. Testicoli di tutti. Anche i pittori.

3. La VENTOSA. Critica della critica come ventosa.

4. La copiatura oggi. Antologie di testi copiati. Da chi avete copiato? Il mistero. La copiatura nascosta. Il tale e quale reinventato.

5. Vivacità del Fast food contro la cd. cucina.

6. Esperienze narrate o registrate del salotto. Esistenza precaria del salotto. È finito il Drink? Numero estremamente vivace, dedicato al BRINDISI. Inviateci i vostri ultimi brindisi (anche funebri).

7. Valery e la matematica. L'encomio della logica. [Parola incomprensibile, n.d.r.]. L'INDETERMINAZIONE e l'immagine.

8. L'intuizione come progetto dell'operatore interno. Esiste ancora una poesia morale? L'immoralità: racconti e lettere delle suore di clausura.

9. Tema: “Ogni grand'uomo ha i suoi discepoli, ma è sempre Giuda che gli scrive la biografia” (Oscar W.). I vangeli secondo Giuda e Giuda secondo la lett. contemp.

Mi fermo per non fare un decalogo. (Anche: mandate i vostri decaloghi). [...]

Perché non si parla più della virgola? Preferisci - dopo il parere medico-legale - che gli autori ITALIANI & FRANCESI ipotizzino - secondo le poetiche più recenti - il volto, il comportamento e l'utopia del Mostro di F.

Capisco che la lett. italiana ha bisogno di globuli rossi e che è inutile, per tutti, nutrirsi del testo del testo del testo. Il testo è espanso attorno a noi con giornali, cinema, pubblicità e la chiacchera. I significati rimbalzano e il significante è sempre più piccino. [...]

Sto pensando: recuperare il “comico”? Magari in antologie, quando tutti si aspettano dal poeta noie, impercettibili sublimi, sublimature. Il comico dopo il non-sense.

da una lettera inviata alla redazione di Tèchne da Corrado Costa il 25 settembre 1985

Caduti in trappola

2011-08-26T04:09:00.000-07:00

luxfilmania ha aggiunto un commento su La costruzione della trappola:ma questo se' rimbambito (la tigrita' il gregge ????????????) ma vattelo a prendere nel culo che e' meglio !!!!!
AERI6 ha aggiunto un commento su La costruzione della trappola: ma ke caz _ _ dice
LaRadianzaForever ha aggiunto un commento su La costruzione della trappola:
ma drogati meno !

I DUE PASSANTI

I due passanti: quello distinto con il vestito grigio

e quello distinto con il vestito grigio, quello con un certo

portamento elegante e l'altro con un certo portamento

elegante, uno che rideva con uno che rideva

uno però più taciturno e l'altro

però più taciturno, quello con le sue idee

sulla situazione e quello con le sue idee

sulla situazione: i due passanti: uno improvvisamente

con gli attrezzi e l'altro improvvisamente nudo

uno che tortura e l'altro senza speranza

una imprecisabile bestia una imprecisabile preda:

i due passanti: quello alto uguale e quello

alto uguale, uno affettuoso signorile l'altro

affettuoso signorile, quello che si raccomanda e

quello che si raccomanda

il testo di Corrado Costa in Pseubaudelaire
[Fondazione Corrado Costa della Biblioteca Panizzi di Reggio Emilia]

Videor+

2011-08-12T14:39:00.000-07:00

Il tuo profilo di GOOGLE+ è stato sospeso.

Sembra che il nome che hai inserito non sia conforma alle nostre Norme sui nomi.
Secondo tali Norme, devi utilizzare per il profilo lo stesso nome che usi nella vita reale. Eventuali soprannomi, cognomi da nubile e così via vanno inseriti nella sezione Altri nomi del profilo. Sono ammessi per ora solo i profili associati a singoli individui: i profili di aziende e altre entità saranno introdotti entro la fine dell'anno.
Il tuo profilo verrà sospeso finché non avrai modificato il nome per renderlo conforme alle Norme sui nomi: non sarai in grado di utilizzare tutte le funzioni dei servizi di Google che richiedono un profilo attivo, come Google+, Buzz, Reader e Picasa. Potrai tuttavia continuare a utilizzare altri servizi Google, come Gmail.

Siamo consapevoli del fatto che Google+, con le sue Norme sui nomi, può creare delle difficoltà per alcuni utenti. Ci auguriamo che vorrai continuare a essere uno dei nostri; se però deciderai di lasciarci, fai prima una copia dei tuoi dati, quindi fai clic qui per uscire da Google+.

La tigrità

2011-08-05T10:03:00.000-07:00

frutteto1964 ha aggiunto un commento

su La costruzione della trappola:

La tigrità??? Questo ha "fiutato" la salerno-reggio calabria

Il mondo della vita a cui Blumenberg fa riferimento è quella “trama di modi di pensare, di sentire che noi abbiamo acquisito e che ci fanno da sfondo ogni volta che parliamo o pensiamo: qualcosa che non è tematizzato e che permette a ciò che, di volta in volta, diciamo o pensiamo di campeggiare sul non detto” (Bodei 1999: 30). È l’insieme di valori, immagini e idee che appartiene a intere civiltà, ma anche a culture locali e addirittura individuali.

Ogni nostra affermazione ha dunque un senso e fa senso perché si staglia sullo sfondo del mondo della vita, un “universo simbolico denso e opaco” sempre presupposto in ogni nostra enunciazione. Le metafore, di conseguenza, “in quanto si riferiscono al mondo della vita (...) costituiscono sciabolate di luce trasversale che permettono di connettere, nel campo simbolico, aspetti distanti di esso, di illuminare parti, zone, significati che si presupponevano, ma che non si riuscivano a individuare ” (ibidem).

In altre parole, la metaforologia di Blumenberg guarda ..

Orlando Canto per Canto

2011-08-01T01:26:00.000-07:00

xsonaonesta ha aggiunto un commento su Marco Lodoli, Orlando furioso:

hai avuto una buona idea perchè commenti ad orlando ce ne son pochi...ma perchè non fai una cosa più metodica? canto per canto sarebbe interessante!

Puoi rispondere a questo commento dalla pagina dei commenti: "dico che ci provo, mi piace il tono della richiesta".

Film

2011-07-28T07:45:00.000-07:00

Intervista? solo frammenti di conversazioni a tavola

2011-07-18T03:24:00.000-07:00

farinhaus ti ha inviato un messaggio:

Intervista rosselli To: videorlab

Salve, ho appena visto il frammento dell'intervista ad Amelia Rosselli su Calogero. Sarebbe possibile vederla tutta? sto lavorando a uno studio sul poeta calabrese e sarebbe per me un documento preziosissimo.
Grazie!
LF . Grazie! Laura

"Intervista? solo frammenti di conversazioni a tavola alla Pietra Serpentina di via Galvani a Roma: results?search_query=Amelia+Rosselli+Lorenzo+Calogero&aq=f "

Sogna e piangi

2011-07-17T10:04:00.000-07:00

FRANZ KAFKA

Da: Diari, tr.it. di E.Pocar, Milano, Mondadori, 1960, vol.II, pp. 159-160

Sogna e piangi, povera stirpe,
non trovi la via, l'hai perduta.
Ahimè! è il tuo saluto la sera,
ahimè! il saluto al mattino.
Non voglio niente, soltanto sfuggire
a mani d'abisso che si tendono
per trascinar giù me impotente.
Pesante precipito nelle mani protese.
Sonante si udì sui monti lontani
un lento discorso. Sostammo in ascolto.
Esse portavano, ahimè, larve d'inferno,
smorfie velate,il corpo premuto contro di sè.

Un treno lungo lungo porta l'immaturo.
(luglio 1916)

EDOARDO SANGUINETI
Triperuno, dalla sezione Purgatorio de l’Inferno, ed è del 1964

piangi piangi, che ti compero una lunga spada blu di plastica, un
                                                                                            frigorifero
Bosch in miniatura, un salvadanaio di terra cotta, un quaderno
con tredici righe, un'azione di Montecatini:
                                                                    piangi piangi, che ti
                                                                                            compero
una piccola maschera antigas, un flacone di sciroppo ricostituente,
un robot, un catechismo con illustrazioni a colori, una carta geografica
con bandierine vittoriose:
                                        piangi piangi, che ti compero un grosso
                                                                                            capidoglio
di gomma piuma, un albero di Natale, un pirata con una gamba
di legno, un coltello a serramanico, una bella scheggia di una bella
bomba a mano:
                        piangi piangi, che ti compero tanti francobolli
dell'Algeria francese, tanti succhi di frutta, tante teste di legno,
tante teste di moro, tante teste di morto:
                                                                oh ridi ridi, che ti compero
un fratellino: che così tu lo chiami per nome: che così tu lo chiami
Michele:

Poesia nostalgica delle locomotive che vogliono andare al pascolo

2011-07-17T09:07:00.000-07:00

il genio di elio pagliarani

Dal muro in fondo al prato, in mezzo al fieno
una forma si muove e si distacca,
ed è una vacca
che avanza il muso per guardare il treno,
il diretto che passa all'11 ore;
perché (sappia il lettore
di questa commovente poësia),
in fondo al prato c'è la ferrovia.

La vacca guarda: uno dei gran diletti
dei bravi ruminanti,
(e possono osservarlo tutti quanti),
è di fermarsi in estasi davanti
ai treni in corsa, specie se diretti.
Ma un po' per uno: se ci sono vacche
che fan l'occhietto alle locomotive,
(anime sensitive,
e non automi o rapide baracche)
ci sono pur delle locomotive,
che guardano le vacche.

Le guardano coi grandi occhi di vetro
dei loro due fanali,
ed è con infinita nostalgia
ch'esse si lascian dietro
oltre i fuggenti pali
del telegrafo, a vol, la prateria,
i campi, dove ci si può sdraiare
tanto tranquillamente, e contemplare
— lungi obliando le stazioni fosche —
il vol delle farfalle e delle mosche!

sono a Cesena

2011-07-15T10:29:00.000-07:00

dietro la curva stretta di due parole?

cupo torna il piacere, e senza senso.

"fredda e buia e' la notte/ e senza vento"

E allora arriviamo al punto: il Novecento io lo apro con quel verso per me irresistibile di Moretti: "piove. e' mercoledi'. sono a Cesena." Poi seguono naturalmente i Crepuscolari, [non dirmi poeta], Palazzeschi [chi sono? son forse un poeta?]

Anchorman

2011-07-15T10:19:00.001-07:00

e' un miracolo del ritmo a sconvolgere la lingua ossidata del tempo questo ritmo e' sentimento; vera novita' di giacomo leopardi sta nell'ascolto del sentimento qualsiasi cosa scriva, in versi e in prosa, spostando le immagini e i pensieri verso una dimensione interiore, in uno spazio che solo a lui appartiene, e appartenendogli cosi' stretto e lancinante si trasforma in parola che ogni altro coinvolge.

Dolce e chiara e' la notte e senza vento,/e queta sovra ai tetti e in mezzo agli orti/posa la luna, e di lontan rileva/serena ogni montagna...

e' proprio quel che accade nella comunita' che vive online raccontandosi, inevitabilmente,visto che non e' data qui altra modalita' per l'esistenza. la dimensione interiore travasa in quella sociale, anche se evidentemente con esiti espressivi diversi da quelli del poeta. e' dal complesso delle voci che la drammaturgia dl virtuale attinge alla dignita' dell'arte, scrittura che qui e' variamente esercitata, complessa.

fragile e auto-distruttivo

2011-07-12T04:41:00.000-07:00

dicky85 ha aggiunto un commento su dario bellezza 03:

Ho conosciuto diverse persone, e parlo di grandi poeti, che hanno conosciuto davvero bene Dario Bellezza. Mi è stato descritto come un uomo straordinariamente dolce e affabile, quanto fragile e auto-distruttivo.

[la scuola] L'intelligenza di Giulia

2011-07-09T22:25:00.000-07:00

A proposito di cattivi maestri!
L'intelligenza ingenua di Giulia ed il cretino comunista che bela.

la-scuola-gli-studi-che-abbiamo-fatto
giulia ha detto...: ho seguito con molta attenzione la tesi avanzata da Marica e credo molto in essa. devo dire però che il primo a farmi capire che lo studio di autori che sembrerebbero morti e sepolti fosse utile al nostro futuro lavorativo fu il professor Virno che in una delle sue lezioni conclusive mise in evidenza quello che secondo me era il dubbio di molti di noi studenti. Lui ci disse:"lo so che questo che abbiamo detto finora vi sembrerà poco coerente con il vostro futuro lavorativo, ma vi servirà, invece, molto più di qualsiasi altra materia pratica". non ho avuto ancora la fortuna di inserirmi nel mondo del lavoro come marica, ma credo che lei abbia fatto un accostamento di idee arguto. una tra le cose che mi hanno colpito è stata la citazione del film "tutta la vita davanti" che anch'io ho visto. il pensiero di Marica di associare il pensiero heideggeriano al suo lavoro da telefonista e al grande fratello è per me geniale ed è anche la conferma che forse la filosofia non è tanto inutile e morta come tutti pensiamo. é meraviglioso come il pensiero di autori vissuti lontani dal mondo digitale odierno si mostri così attuale,ma soprattutto utile per quello che vogliamo fare nel nostro futuro lavorativo. questa prima di tutti secondo me è stata un'intuizione favolosa del prof Gambarara. tanti complimenti Marica!
yerselfissteam ha detto...: "Nessuno è così povero come colui che vede la propria relazione con la presenza altrui, ossia la propria facoltà comunicativa, e il proprio aver linguaggio, ridotti a lavoro salariato" (Paolo Virno, "Grammatica della moltitudine") Ecco cosa a me la Arendt, Virno e Saussure hanno insegnato...

21 aprile 2009 10:06

[la scuola] Gli studi che abbiamo fatto

2011-07-09T22:14:00.000-07:00

Il lavoro filosofico sul linguaggio [per editor]
[correlato a Marica Minio (2009): Gli studi che abbiamo fatto]

per una strategia di comunicazione in Calabria (1990-95)

i principi dell' Esilio

2011-07-09T22:04:00.000-07:00

Colui che erra, alla mezzanotte, sulle gallerie di pietra per stimare il valore di una bella cometa; Chi erra, a mezzanotte, sopra le gallerie di pietra per stimare i TITOLI di una bella cometa; Colui che sogna un giorno di strane cave di pietra, ed e' un po' dopo mezzoggiorno, all'ora di grande vedovanza; Chi sogna un giorno strane LATOMIE, ed e' un po' dopo mezzodi', nell'ora di grande vacuita' Colui che desta in mare, sotto il vento d'un' isola bassa, il profumo di secchezza di una piccola immortale delle sabbie; Chi risveglia in mare, sotto il vento d'un'isola bassa, il profumo di secchezza d'un piccolo SEMPREVIVO delle sabbie Colui che veglia, nei porti, nelle braccia di donne d'altra razza, ed e' un gusto di gramigna indiana nel profumo d'ascella della notte bassa, ed e' un po' dopo mezzanotte, all'ora di grande opacita'; Chi veglia, nei porti, fra le braccia di donne d'altra razza, e v'e' un gusto di VETTIVERN nel profumo d'ascella della notte bassa, ed e' un po' dopo mezzanotte, nell'ora di grande opacita'; Colui , nel sonno, il cui respiro e' legato al respiro del mare, e al capovolgersi della marea, ecco che si rivolta sul suo giaciglio come un vascello cambia funi... Chi, dormiente, ha il soffio congiunto al soffio del mare, e al rovesciarsi della marea ecco che si rivolta sul letto come un vascello vira di bordo Chi dipinge il segnale sulla fronte dei piu' alti promontori; Chi segna con croce bianca il fianco degli scogli; Chi lava con latte magro le grandi casematte d'ombra, appie' dei semafori, ed e' un luogo di cinerarie e di macerie per il diletto del saggio; Chi prende alloggio, per la stagione delle piogge, con gente di pilotaggio e di cabotaggio - presso il guardiano d'un tempio morto su una punta di penisola (ed e' uno sperone di pietra grigio-blu, o sull'alto tavoliere d'arenaria rossa); Chi e' avvolto, sulle mappe, nella corsa chiusa dei cicloni; Colui del quale s'illuminano, nelle notti d'inverno, le grandi piste siderali; o chi districa in sogno ben altre leggi di trasmigrazione e di derivazione; Chi cerca, a punta di scandaglio, l'argilla rossa dei grandi fondi per plasmare il volto del suo sogno; Chi si offre, nei porti, in sostituzione delle bussole per la navigazione di piacere... Chi sa la positura e il cosciale di presa dei maggiori cavi sottomarini; Chi ha cura sotto la citta', in un sito di ossari e fogne (ed e' proprio la scorza scoperta della terra), degli istrumenti lettori di puri seismi. Chi presiede, in tempo d'invasione, al regime delle acque, chi ispeziona i grandi bacini filtranti stanchi delle copule di effimere; Chi preserva dalla sommossa, dietro inferriate oroverdi, le grandi serre fetide del Gardino Botanico; i Grandi Uffici della Zecca, delle Longitudini e del Monopolio; e il deposito dei Fari, ove giacciono favole, lanterne; Chi e' di ronda in tempo d'assedio, nell'ampie sale ove si sbricciolano, sotto vetro, panoplie di fasme, di vanesse; e porta la lampada, bella di facce lapislazzuli, dove la principessa di osso spigata d'oro scende il corso dei secoli sotto la sua chioma d'aloe; Chi salva dagli eserciti un ibrido assai raro di rododendro himalaiano; Chi mantiene a sue spese nei grandi fallimenti dello Stato, il lusso torbido delle scuderie da monta, delle grandi scuderie da monta di mattone fulvo sotto le fronde, come roseti di rose rosse sotto il tubare di uragani, come bei ginecei pieni di principi selavggi, di tenebre, d'incenso e di seme maschile... Chi regola, in tempo di crisi, la guardia delle grandi navi sotto sigilli, ormeggiate sull'ansa di un fiume color iodio, color liquame (e sotto il limbo di vetrate variopinte, nei vasti saloni scialbati da oblio, v'e' una luce d'agave per i secoli e per sempre vigile in mare); Chi s'indugia, con gente di basso ceto, per i cantieri e sugli scali deserti dalla folla, dopo il varo di un gran scafo di tre anni; Chi per professione arreda le navi; e chi trova un giorno il profumo della sua anima nel fasciame interno d'un veliero nuovo; Chi monta la guardia d'equinozio sul bastione dei docks, sull'alto pettine sonoro delle grandi dighe di montagna, e sulle immense cateratte oceaniche; Colui pel quale, d'improvviso, s'esala tutto il fiato insanabile di questo mondo nel tanfo dei grandi silos e magazzini di derrate coloniali, la' dove spezie e grano verde si gonfiano alle lune di svernamento come la creazione sul suo letto vizzato; Chi pronuncia la chiusura dei grandi congressi d'orografia, di climatologia, ed e' il tempo di visitare l'Arboreto e l'Acquario e il quartiere delle prostitute, le taglierie di pietre preziose e il sacrato dei grandi convulsionari Chi, come Baber, veste i panni del poeta fra due grandi atti virili per riverire il piano d'una bella terrazza; Chi e' distratto durante la dedica di una navata, e nel timpano sono certe giare, simili a esse di violino, murate per l'acustica; Chi eredita su terra di vassallaggio, l'ultima aironiera, con belle opere di venatoria, di falconeria; Chi commercia, in citta' grandi libri: almagesti, portolani e bestiari; Chi segue con cura gli accidenti di fonetica, di alterazione dei segni e le profonde erosioni del linguaggio; Chi partecipa ai grandi dibattiti di semantica; Chi e' un'autorita' nelle matematiche usuali e si diletta nel computo dei tempi per il calendario delle feste mobili (il numero d'oro, l'indizione romana, l'epatta e le grandi lettere domenicali); Chi da' gerarchia ai grandi uffici del linguaggio; Colui al quale sono mostrate, in luogo altissimo, grandi pietre lucide per l'insistenza della fiamma

Quelli, quelli sono i principi dell' Esilio e non sanno che farsene del mio canto

EXIL (Esilio) Saint-John Perse

dalla pagina dei commenti

2011-07-09T07:47:00.000-07:00

avolesedoc ha aggiunto un commento su
Una telecamerina nel disastro:

Dio colpisce nella sua casa! ahahahah, ma fatemi il piacere....Più guardo queste immagini e più mi convinco della favola dei vangeli e dei santi: pensare che a pochi metri c'è la tomba del santo più grande dell'umanità, mi fa molto pensare....

aeroboss321 ha aggiunto un commento su
La costruzione della trappola:

nn ci sarà l'agguato....bla bla bla nn ci sarà l'agguato...mah che gente strana che c'è in questo mondo

mondoailati.unical.it/prototipo

2011-07-08T02:11:00.000-07:00

Ad alta voce

2011-07-06T13:53:00.000-07:00

Poeti nella tana della volpe

2011-07-05T13:34:00.000-07:00

ordnama
ha aggiunto un commento su

Poeti nella tana della volpe: sentire anche la traccia audio in effetti sarebbe stato troppo, Pagliarani, Pecora e la Rosselli che mi ascoltano...pazzesco! Grazie a Converso e a Galeno.

Watching traffic of magnificent cloud

2011-07-05T01:02:00.000-07:00

lì was Easter as I walked in the public gardens,
Camminavo a Pasqua lungo i giardini pubblici
Hearing the frogs exhaling from the pond,
ascoltando le rane esalare dallo stagno,
Watching traffic of magnificent cloud
osservando il variare d'una magnifica nuvola
Moving without anxiety on open sky-
che si moveva senz'ansia nel cielo aperto -
Season when lovers and writers find
la stagione in cui amanti e scrittori trovano
An altering speech far altering things,
un discorso che muta per cose in mutamento,
An emphasis on new names, on the arm
un'enfasi sui nomi nuovi, sul braccio
A fresh hand with fresh power.
una mano fresca con un fresco potere.

Elio Pagliarani: "Sentite il Boomerang" [Adriano Spatola, 1990]

2011-07-03T10:26:00.000-07:00

Roussel

2011-06-25T07:49:00.000-07:00

Video 9 all'Acquario

2011-06-25T07:23:00.000-07:00

sul crinale doppio tra l'autore e l'opera, e tra l'opera e la sua pubblicazione.

La trappola

2011-06-23T02:06:00.000-07:00

SERAFICCHIO ha aggiunto
un commento
su La costruzione della trappola:

cambia pusher, questo
ti sta fragando

questa realtà

2011-06-16T09:29:00.000-07:00

Signori miei, lo confesso: da anni
questa realtà che porta di traverso
un cappello ridicolo e assomiglia
a un personaggio di Brecht, ansiosamente
mi fa cenno dagli angoli, ma è raro
che parli il mio linguaggio, e mi assicuri
di non essere identica a me stesso.

E allora mi domando, osservando
fotografie e paesaggi, e nuvole e ritagli
di carte colorate, alberi, donne,
geodi rotonde e rozze come un pugno chiuso
rotearmi negli occhi, fino a dove questa
esperienza di cose sia totale e falsa
non sia vera e parziale — e mi rifugio
a evocare le ombre della storia
come fossero tutte (e nessuna rinuncia
alla prima persona) non già la proiezione
della mia volontà condizionata, ma la somma
di ciò che è morto e di una profezia.

Fra i diversi momenti del tempo, in ogni pausa,
il luogo in cui la mia poesia s’affanna
è una soglia distrutta, un tempio vuoto
dove il vento ripete un cenno incomprensibile.

Se a un tratto nel fitto del buio mezzanotte

2011-06-15T07:47:00.001-07:00

Col Blog - con il Blog - si potrebbe andare avanti all'infinito, la macchinetta del testo è inarrestabile,...Ricopiai, per dargliele, le due traduzioni di Kavafis che a Clea piacevano, sebbene tutt'altro che letterali. Ora che il canone cavafisiano è stato oramai stabilito grazie alle belle e meditate traduzioni inglesi di Mavrogordato e che il poeta è stato in certo qual modo reso disponibile agli esperimenti poetici di altri, io ho cercato di trapiantare più che tradurre; con quale esito non saprei dire.

ANTONIO ABBANDONATO DAL DIO
Se a un tratto nel fitto del buio mezzanotte si ode
invisibile compagnia che passa, le limpide voci,
struggenti musiche di invisibili cori,
la sorte che ti ha abbandonato,
speranze insabbiate, una vita fervida di desideri
finita in fumo. Ah, no! Non tormentarti
sugli inganni trascorsi
ma da uomo da lungo tempo preparato
con coraggio di' ora i tuoi estremi addii
ad Alessandria che ti abbandona.
Non lasciarti ingannare e non dire
che è stato un sogno e sbagliava il tuo orecchio,
ai vili lascia i rimpianti e le suppliche
versa la somma delle speranze inutili
e da uomo a lungo preparato,
deliberatamente, con l'orgoglio, con la rassegnazione
che ti si addice e è degna di una città simile
affacciati alla finestra aperta e guarda
e bevi sugli inganni trascorsi, come tu dici,
la tua estrema estasi per la mistica folla
ad Alessandria bevi che ti abbandona.

LA CITTÀ
Dici: In un altro paese
a un altro mare me ne andrò
una città tanto più bella, di quanto
questa sarà mai o sia stata, troverò...
Ora a ogni passo il laccio stringe il morso:
il cuore è sepolto in corpo e non ha corso:
fino a quando, quanto devo restare qui'
recluso in questa tetra periferia sfiorita
della mente qualunque? Dovunque guardi vedo
solo macerie nere della mia vita.
Sono tanti anni, tanti, che sono qui,
spendere e spandere, senza un costrutto.
No, non ci sono paesi nuovi, amico, né
nuovi mari: la città ti segue dappertutto.
Nello stesso groviglio di vie girerai all'infinito,
gli stessi borghi mentali scivolano
all'età vecchia dall'età bella,
nella stessa casa di sempre incanutisci.
La città è una cella.
Nessun altro posto, sempre questo
tuo ancoraggio terrestre, e nessuna nave esiste
che ti porti lontano da te stesso. Ma non capisci?
La vita che hai rovinato fino in fondo su questo
unico lembo della terra, adesso
è rovinata per ogni parte del mondo.

Mappa dei Saperi

2011-06-14T08:50:00.000-07:00

Ambiente; rifiuti; sviluppo sostenibile; igiene e sanità; parchi e giardini; mare; tutela degli animali.
Politiche sociali e migranti.
Urbanistica; edilizia pubblica e privata; antiabusivismo edilizio; condono edilizio; centro storico ed edifici storici; rapporti con l’autorità portuale; politica della casa.
Cultura; turismo; spettacoli; biblioteche ed archivi; toponomastica.
Mobilità; viabilità; strade; parcheggi; protezione civile; gestione delle emergenze; suolo e sottosuolo; pubblica illuminazione; impianti tecnologici; metropolitane; infrastrutture.

Lavoro; sviluppo economico; commercio e mercati; produzione e servizi; ricerca e innovazione; pubblicità e affissioni; tutela dei consumatori; polizia amministrativa; formazione professionale; zone franche; artigianato; made in Naples.
ABeni comuni; acqua pubblica; servizi idrici e fognature; servizi informatici; reti telematiche e telefoniche; rapporti con i comitati civici, movimenti, comunità e cittadinanza attiva; assemblee del popolo.
Gare e contratti; coordinamento per la realizzazione di lavori e opere pubbliche; avvocatura; polizia urbana; studi e pareri; regolamenti comunali; Urp; beni confiscati; racket e usura; politiche anticorruzione; contenzioso del lavoro; Pon sicurezza; videosorveglianza.
Scuola; istruzione; asili nido; diritto alla studio; educazione alla legalità; lotta alla dispersione scolastica; attuazione dell’integrazione scolastica dei bambini diversamente abili e dei migranti; città dei bambini; progetti speciali per l’infanzia.

Bilancio; programmazione economica; fondi europei; investimenti e mutui; controllo della spesa; risorse strategiche; tributi; servizi pubblici e società partecipate in accordo con gli assessori di competenza che ne gestiranno il coordinamento funzionale.
Sport; politiche familiari e politiche giovanili; tempo libero; impianti sportivi.

Patrimonio; demanio; assegnazione immobili; manutenzione immobili; conservazione e logistica uffici; decoro e arredo urbano; cimiteri; autoparchi comunali; provveditorato; economato; personale; utilizzo delle risorse umane; rapporti con le municipalità; rapporti con i sindacati; anagrafe; stato civile; servizio elettorale; protocollo; archivi; statistica; censimenti.

corpo e ombra sprofondano insieme

2011-06-14T08:39:00.000-07:00

Che farei senza questo mondo senza faccia né domande

dove essere non dura che un attimo dove ogni istante

si versa nel vuoto nell'oblio di essere stato

senza quest'onda dove alla fine

corpo e ombra sprofondano insieme

che farei senza questo silenzio abisso dei bisbigli

ansimante furioso verso il soccorso verso l'amore

senza questo cielo che si innalza

sulla polvere delle sue zavorre

che farei farei come ieri come oggi

guardando dal mio oblò se non sono solo

a errare e girare lontano da ogni vita

in uno spazio burattino

senza voce tra le voci

rinchiuse con me.

Piccola esortazione

2011-06-06T03:47:00.001-07:00

La poesia non è sfigurare il viso
delle circostanze e della delicatezza
nelle occupazioni così vane e urgenti
per la lettera indirizzata alla coscienza
o più esattamente alla prima edizione
di un dizionario per tutti gli istanti
del linguaggio del sistema dello shock artificiale
osservatore e interprete della statistica
delle funzioni delle parole che sono le stesse
per la sensazione isolata dell'istinto
nella massa inplicita dell'essere mentale
di un uomo pazzo di musica e di scrittura
che vive nel suo oggetto la sua vita interiore
estranea lontana dal pozzo artesiano
dell'opinione comune a livello degli umani
di un mondo carnevalesco e mitico
con il suo brillante corteo di invitati.

video o tracce audio di Adriano Spatola...

2011-06-06T03:05:00.001-07:00

sto cercando... ciao! ho visto un paio dei tuoi video e mi chiedevo se sai dove posso trovare video o tracce audio di Adriano Spatola...
ciao! ;) search www.google.it/adriano+spatola

Sant'Ilario d'Enza (RE), 1988

Sant'Ilario d'Enza (RE), 1986. (foto Bianca Maria Bonazzi)
Il "poeta totale" Adriano Spatola al lavoro.

Sant'Ilario d'Enza (RE), 1988

“Le pietre e gli dei”, Tamari, Bologna 1961
“L’Oblò”, Feltrinelli, Milano 1964
“Poesia da montare”, Sanpietro, Bologna 1965
“L’ebreo negro”, Scheiwiller, Milano 1966
“Zeroglifico”, Sampietro, Bologna 1966
“Verso la poesia totale”, Rumma, Salerno 1969 ; Paravia, Torino 1978.
“Majakovskiiiiiiij” , Geiger, Torino 1971
“Diversi accorgimenti”, Geiger, Torino 1975
“Algoritmo”, Geiger, Torino 1976
“Various Devices”, by Paul Vangelisti, Los Angeles 1977
“La composizione del testo”, Cooperativa Scrittori, Roma 1978
“La piegatura del foglio”, Guida, Napoli 1983
"Videor 1. editoriale: Per una videorivista di poesia", 1988
“La definizione del prezzo”, “Tam Tam”, Martello, Modena/Milano 1990

via di Ripetta

2011-06-06T02:40:00.000-07:00

01-06-011 il Comico in Poesia

2011-06-04T12:58:00.000-07:00

♫ Badate bene bisogna bere: Barolo, Barbaresco, Barbera, Bordeaux, Bonarda, Brunello. Brindate briosi! Bicchieri, boccali, borracce, barili, barilotti baciano benevolmente barricati, beverini, bruni, brut, brulè. Bevanda benefica, balsamo beato benedicente baldorie, bisbocce, baccanali Bevetene beandovene buongustai! Firmato Benevola Beona (mia sorella Fausta, che Iddio la abbia in gloria)

at home

2011-06-04T12:55:00.000-07:00

[IL GRUPPO 63] 6 maggio 2003: un pomeriggio di fine inverno del 1963

2011-06-02T10:09:00.000-07:00

Che del gruppo 63 si celebri in questi giorni a Bologna il quarantennale e che io, che quarantanni fa l’ho inventato (come poi spiegherò), non sia stato invitato, la dice lunga sul carattere di queste celebrazioni. A un’amica che chiedeva a Balestrini (o a Barilli, domandatelo a lei) per quali ragioni non m’invitassero, fu data, mi ha riferito questa spiegazione: «Perché è anticomunista» (o anticastrista, as you like). Naturalmente non me ne importa niente. Anche Fidel Castro è al potere da quarant’anni, e se Balestrini o Barilli vogliono fare a gara con lui, per non so che Guinness dei primati, si accomodino pure. Ma mi sembra che si ripeta quel che avveniva ai tempi del cosiddetto «socialismo reale» che le fotografie venivano «ritoccate», che certi personaggi scomodi venivano cancellati con la biacca e al loro posto si metteva un albero o un cespuglio. Se posso chiedere, mi piacerebbe che al mio posto mettessero un fico d’india, in ricordo di quella prima riunione del gruppo a Palermo.

Come si arrivò a quella riunione di Palermo, io lo ricordo bene. Tutto cominciò un pomeriggio di fine inverno del 1963, nel mio ufficio di via Andegari, una stanzetta tre per tre all’ultimo, piano, che dividevo con Enrico Filippini. Era presente anche Nanni Balestrini, Filippini era appena tornato dalla Germania e raccontava con molta eccitazione l’esperienza fatta assistento a una riunione del Gruppo 47.
Il Gruppo 47 era Stato creato nel 1947 appunto dai giovani scrittori tedeschi a cui gli editori del loro paese non pubblicavano i libri, perchè, dicevano, non c’era la carta, gli occupanti alleati la razionavano. «Non ci pubblicate i libri - avevano risposto gli scrittori- e allora noi li leggeremo in pubblico». Poi le restrizioni di carta erano cessate, ma gli scrittori tedeschi continuarono in quella consuetudine contestativa. Da quell’esperienza Filippini aveva qualche mese prima tratto un libro della collana «Le comete» (che io dirigevo) intitolato Il dissenso, un’antologia di nomi fino allora sconosciuti in Italia: Johnson, Grass, Walser, Nossack Weiss eccetera.

L’idea era di ripetere, l’esperienza anche da noi: il nostro mercato letterario era bloccato dall’egemonia del realismo (parallela ad un’altra egemonia), per romperla bisognava portare il fare letterario in piazza, leggere i libri dei nuovi autori in pubblico. Per fortuna noi avevamo in mano anche una casa editrice (di cui io ero il direttore letterario) e di carta ne avevamo quanta volevamo.
In questo c’era anche - perchè non ammetterlo? - una certa competizione con l’altro ramo della Feltrinelli, quello romano, capitanato da Giorgio Bassani. Perciò furono bene accolti tra noi anche il gruppo degli amici di Umberto Eco che facevato capo alla Bompiani e che avevano in corso una (così sembrava) scherzosa polemica con Bassani e Cassola.
A mente fredda dovevo dirmi che quella polemica non era poi così innocente: contro Bassani agiva anche un fondo oscuro di antisemitismo, e a Cassola una certa parte della sinistra non aveva mai perdonato di aver scritto La ragazza di Bube.

Furono proprio queste ambigue correnti sotterranee che in seguito minarono a morte il Gruppo 63. Era nato per esprimere il dissenso delle nuove generazioni di letterali e fini per diventare - come sospetto sia ora - una delle tante cinghie di trasmissione della burocrazia di sinistra. La sua data cimiteriale fu il 1968: ce ne andammo io, Filippini, Giuliani, Manganelli, ecc. Invece Sanguineti si fece eleggere senatore dal Pci, Balestrini si dedicò all’epopea dei compagni che sbagliano, Eco, Barilli Guglielmi eccetera. Va be’, lasciamo perdere. Quarant’anni? Buon pro gli faccia.

Addio a Valerio Riva, intellettuale scomodo per la sinistra

27 mag 2004 ... Dall' amicizia con Fidel Castro e Giangiacomo Feltrinelli alle implacabili denunce delle ingiustizie nei Paesi.

nota. Riva a via margutta in Casa Pagliarani ebbe al suo nascere parole entusiate per la videor, videorivista, appena nata. Vogliamo ricordarlo qui ora.

Il gruppo 63, Alfredo Giuliani Nanni Balestrini

2011-05-29T02:49:00.000-07:00

http://www.nannibalestrini.it/

Introduzione

       Che cosa ci si aspetta dagli scrittori? Che nelle loro finzioni introducano dosi più o meno cospicue di verità, lampi di conoscenza sui mondi reali o immaginabili. La lingua della scrittura letteraria non è mai innocente e “naturale”. E’ invece storicamente determinata e sempre in lotta con se stessa per non ripetere il già fatto. In una certa epoca si può, con qualche profitto, variare e arricchire; in altre epoche, quando si avverte l’esaurimento irrimediabile dei correnti modelli linguistici e formali, si è spinti, se vogliamo dallo spirito dei tempi, a ricercare il nuovo, a escogitare inediti modi di raccontare, di fare poesia o teatro. Ciò che chiamiamo la Tradizione è la conservazione delle novità che si sono succedute nel corso dei tempi: “Literature is news that STAYS news” (Ezra Pound in ABC of Reading).
       Gli scrittori italiani che quasi loro malgrado hanno dovuto inventare il Gruppo 63 appartengono appunto a uno di tali periodi. La passione critica del nuovo agitava il karma occidentale di letterati, artisti e musicisti, dall’Austria al Brasile. Nei primi anni Cinquanta l’avanguardia era generalmente ritenuta una faccenda remota, ormai superata. Nella nostra temperie beatamente provinciale, qualcuno si accorse che la Tradizione moderna era segnata dalle avanguardie, e come tutte le tradizioni anche questa andava rivisitata. Le cose che passano, anche restano. Fenomeno dalle molte facce, la neoavanguardia fu anzitutto una rivisitazione critica della modernità, un ripercorrerla senza pregiudizio e con molta passione di capire. Capire, poniamo, perché si provassero emozioni sottilmente o violentemente diverse nell’ascoltare i concerti per violino e orchestra di Mendelsohn e di Bartòk, nel guardare un Caravaggio e un collage di Kurt Schwitters, nel leggere Leopardi e Samuel Beckett. Tutto ciò accadeva, guarda caso, alle soglie della postmodernità. In qualche modo, alla luce critica di quella rivisitazione, la modernità si mostrava già declinante, e le esperienze dell’arte e della letteratura d’avanguardia, anziché superate, sembravano le più vitali e promettenti. Non consentivano nostalgie o facili epigonismi, incitavano i poeti, gli “espressori” li aveva chiamati Carlo Emilio Gadda in Viaggi la morte, a non arrendersi all’evidenza del declino.
       Bisogna intendersi su questo punto. L’avanguardia s’infila nelle fessure e fratture della storia rendendole bellamente o sgradevolmente visibili o folgoranti. Non ha alcun rilievo che l’autore partecipi a un movimento o sia un perfetto individualista più o meno socievole. Essa si definisce dalla tendenza, dal linguaggio, dalla visione caratterizzanti certe opere che sono state o sono contro la comoda e alienante gestione della Continuità. L’avanguardia è nomade e polimorfa. La ritrovi in una teoria estetica, la Lettera del veggente di Arthur Rimbaud e i Manifesti futuristi, o in un romanzo epico alla rovescia come Ulisse di James Joyce. La musa esigente dell’avanguardia è l’assillo bodleriano di trovare il nuovo, è l’ambizione di Rimbaud alle invenzioni d’ignoto. Ed è anche il gaio spirito d’irrisione del patafisico Jarry, è la leggerezza maliziosa e indolore del primo Palazzeschi. Il nuovo a cui aspira l’avanguardia non è la novità di stagione. Contrariamente a quanto credono molti, essa mira all’assolutezza del gesto e del risultato: non è avanguardia di nessuno, ma soltanto di se stessa.
       “Gruppo 63” è una sigla di comodo di cui spiegheremo un po’ più avanti l’origine. Di fatto dietro a questa sigla c’era un movimento spontaneo suscitato da una vivace insofferenza per lo stato allora dominante delle cose letterarie (1): opere magari anche decorose ma per lo più prive di vitalità e di rilievo stilistico innescavano prolungati dibattiti critici. Un blando romanzo tradizionale come Metello di Pratolini, uscito nel 1955, fornì agli addetti ai lavori l’occasione di eccitate analisi e discussioni che divamparono per mesi e mesi. Furono l’ultima fiammata del neorealismo in letteratura, fioca eco populista della grande stagione cinematografica dei Rossellini e dei De Sica.
       Mentre l’Italia si andava impetuosamente trasformando da paese agricolo a paese industriale, i suoi scrittori facevano una gran fatica a entrare nella modernità. Bisogna pur dire che da parte loro proveniva qualche risposta alla nuova situazione. Vittorini (soprattutto con la rivista “Menabò”), Ottieri e Volponi, per esempio, si ponevano il problema del rapporto tra industria e letteratura, ma le loro opere narrative spesso riproponevano personaggi contadini in vesti operaie, privi di una propria connotazione linguistica. Altri tentavano di interpretare i drammi esistenziali dei nuovi ceti emergenti: è il caso di Cassola e soprattutto di Bassani (Gli occhiali d’oro, Il giardino dei Finzi Contini), che infatti ottiene un notevole successo di pubblico negli anni del “miracolo economico”. Ma anche questa fase di trasformazione della società italiana è meglio rappresentata dal cinema (Antonioni e Fellini) che non dalla narrativa.
       Un altro esempio clamoroso della abituale e ahimé rituale distorsione del giudizio critico, vigente in quegli anni, è l’accoglienza quasi concordemente euforica ricevuta dal Gattopardo di Tomasi di Lampedusa, un buon romanzo tradizionale, letteratissimo, che tra l’altro riecheggia tale e quale (e la critica non mostrò di accorgersene) la morale cinica del principe Consalvo di Francalanza nei Viceré di De Roberto. Si ricordi lo scioglimento del romanzo, il dialogo tra il giovane principe, eletto deputato nel 1882, con la vecchia zia Donna Ferdinanda, inguaribile borbonica, costretta a tacere dalla foga oratoria del nipote. Il suo abbondante eloquio si può così riassumere: Vostra Eccellenza si rassicuri, tutto è cambiato dai tempi feudali, ma tutto resterà nella sostanza come prima. “Certo, la monarchia assoluta tutelava meglio gli interessi della nostra casta; ma una forza superiore, una corrente irresistibile l’ha travolta… Dobbiamo farci mettere il piede sul collo anche noi? Il nostro dovere, invece di sprezzare le nuove leggi, mi pare quello di servircene!…”
       Un punto dolente della vita letteraria di quegli anni era proprio lo striminzito orizzonte critico dominante che non solo trascurava opere capitali della Tradizione recente, ma escludeva ogni esigenza di rinnovamento e i problemi che esso comportava: bisognava ripensare la natura dei linguaggi che attraversano la scrittura, quindi le strutture formali che qualificano il testo, i rapporti con una realtà complessa e lacerata, il ruolo che i mezzi di comunicazione assumevano in quella che di lì a poco si sarebbe chiamata “società dello spettacolo”, la posizione di sfida calcolata dello scrittore a convenzioni di stile e di comportamento ormai usurate.
       Dalla fine degli anni 50 il concetto hegelo-marxiano di alienazione, rinvedito da T.W.Adorno, si era diffuso nel mondo intellettuale quasi come un’ossessione. Tanto che a scopo apotropaico Umberto Eco l’aveva ridotto a una canzoncina (sul tema allora in voga di Arrivederci) che cantavamo allegramente nei momenti di distensione del convegno palermitano del 1963:

Alienaziooone
è rinunciare al problema
ed arrendersi
solo al sistema
non possedersi più
ma solo attendere …

L’industria ti foggia il destino
a poco a poco
tu credi di essere libero
ma è solo un gioco…

Alienazione
è rinunciare a se stesso
è un processo
di perdizione…

Forse rivoluzione
può liberaaarti…

Ma se la tecnica impera
la libertà è una chimera.
Non ti rimane che dire:
alieenaaazione.

       Allora, pur non sentendoci personalmente troppo alienati, sentivamo però davvero incombere l’alienazione nelle forme della vita quotidiana, nonché sull’uso letterario della lingua, la quale d’altronde rispecchia tutte le alienazioni; ne derivava il proposito di usarla quanto possibile contro se stessa. Si potrebbe affermare che in questo disegno agiva una rilevata orma teorica segnata da Luciano Anceschi nel 1936 in Autonomia ed eteronomia dell’arte.
       Uomo metodicamente inquieto, di sottilissima intelligenza estetica e speculativa, Anceschi impersonava, sono le sue stesse parole, “la difficilissima gioia della ricerca”. Quella sua prima opera era una fine ricognizione delle poetiche moderne, dal preromanticismo al simbolismo; l’antitesti antinomia/eteronomia vi appariva come una polarità immanente alla vita dell’arte e della letteratura e la principale ragione della loro instabilità. Le arti e la letteratura (la poesia soprattutto) tentano di unificare una quantità di elementi esterni, ai quali possono anche soccombere; e d’altra parte cercano di imporre o sostituire alla realtà dell’esperienza i propri impulsi formali, impulsi che possono irrigidirsi e perdere la vitalità concettuale che li giustifica. Si tratta di vedere da vicino la dialettica storica, sommamente complessa, la tensione ineliminabile tra i due poli. All’interno di questo infinito confronto, Anceschi individua la ricca fenomenologia delle poetiche artistiche e letterarie, la loro teoreticità sempre nuova dentro l’orizzonte prammatico che le caratterizza. Fin dai suoi esordi Anceschi è dunque attratto dal pensiero della complessità. E’ l’uomo della tradizione e insieme è l’uomo dei mutamenti e delle novità, sempre intento a identificare le tracce originarie delle “situazioni”: vedi i suoi studi sul barocco, l’ermetismo, l’astrattismo, Eliot e Pound.
       Si spiega quindi come vent’anni dopo Autonomia ed eteronomia dell’arte, cogliendo tempestivamente i segni del mutamento in corso, abbia fondato la rivista “il Verri”. Osservatorio critico e laboratorio di non pochi autori che ben presto sarebbero diventati noti, la rivista coltivava una stimolante varietà di interessi, e proponeva una maniera concettuale molto avvincente di collegare i fenomeni e i metodi per leggerli. Centrale di idee, esplorazioni e “umori”, “il Verri” prestò attenzione particolare ad autori e movimenti culturali degli altri paesi, e favorì in Italia la rinascita dell’avanguardia, ne sostenne lo slancio e l’allevò nelle sue pagine. Nel 1961, uscita nelle edizioni della rivista l’antologia I novissimi, di cui non aveva esitato a accettare l’impostazione dirompente, Anceschi affermò quasi sollevato: “Per quel che riguarda la poesia, si può dire con qualche fondamento che il dopoguerra finisce solo ora”. Gli sembrò una svolta, che risarciva una lunga insoddisfazione. L’introduzione di Giuliani si concludeva con una scommessa:

Nessuna profezia è contenuta nel sottotitolo del frontespizio: poesie per gli anni ’60. Comincia appena ora un altro periodo che vorremmo augurarci meno triste e faticoso di quello che abbiamo vissuto negli ultimi dieci anni. Ma assumiamo pure che tristezza e fatica continuino: è difficile soffocare con le intimidazioni critiche il bisogno di parlare in versi. Io credo, senza escludere che altri abbiano fatto o stiano facendo del loro meglio, credo che le poesie qui raccolte aprano più di uno spiraglio, e che sia quasi impossibile ignorare le esperenze e la carica vitale che noi, ciascuno a suo modo, abbiamo tentato di mettere nel linguaggio. C’è qui, voglio dire, qualche risultato tangibile e un’offerta a pensare e a dire. Ogni volta che in Italia qualcuno vuole essere contemporaneo, deve scontrarsi con l’immaturità sociale, col provincialismo politico, con le improvvisazioni e inquietudini che si pretendono soluzioni, con la perpetua commistione di anarchismo e legittimismo. Non si può supporre che tutto questo non sia rappresentato dal nostro linguaggio; ma si deve chiedere qualcosa di più. In tale senso, per avere chiesto alla poesia un possibile accrescimento di vitalità, gli autori qui presenti possono presumere di fornire una indicazione, una proposta valevole per tutti. (2)

Oltre a furibonde polemiche, la proposta suscitò non poche adesioni, anche in ambiti diversi dalla letteratura come la pittura e la musica. Intorno al “Verri” e sotto la propulsione dei Novissimi crebbe un movimento di stimoli e consonanze che sembrava aleggiassero già nell’aria. Fu un compositore, Luigi Nono, a suggerirci la formula impiegata dagli scrittori tedeschi per gli incontri annuali del Gruppo 47. Nella Germania del dopoguerra i giovani scrittori si erano trovati davanti al compito di ricostruire una tradizione letteraria spezzata dal nazismo e dalla guerra, e il Gruppo 47 era stato lo strumento di lavoro messo in piedi a tale scopo. Strumento semplice, agile e facile da allestire periodicamente: un seminario annuale in cui gli scrittori confrontavano i loro lavori in corso, leggendoli e criticandoli reciprocamente, non per riconoscersi su orientamenti e poetiche comuni, ma per rifondare in tempi brevi la loro letteratura. Da Günter Grass a Ingeborg Bachmann, da Enzensberger a Peter Handke, per molti anni gli scrittori tedeschi si misurarono in questo laboratorio d'emergenza.
Il modello tedesco ci sembrò molto interessante perchè rispondeva a un nostro bisogno costante di confrontarci e di discutere. Certo i connotati storici della nostra situazione erano diversi da quelli in cui era nato il Gruppo 47; eppure, nella sostanza, le nostre intenzioni erano abbastanza consimili. I giovani scrittori tedeschi del dopoguerra erano partiti da una situazione di rovine e di deserto culturale, non sentivano dietro di sé una tradizione recente da superare, una generazione letteraria con cui fare i conti. L’intera cultura tedesca era stata annientata dal nazismo o dispersa nell’esilio. Da noi, invece, il fascismo aveva più blandito e addomesticato che non perseguitato gli scrittori; i quali da parte loro si erano adattati a fare tutt’al più un pochettino di fronda. Transitati senza grandi scosse dalla guerra al dopoguerra, dalla dittatura alla democrazia, nel mezzo del boom economico esploso alla fine degli anni Cinquanta, anche noi sentivamo di dover ricominciare daccapo; solo che, in luogo del deserto, avevamo di fronte un sistema culturale antiquato, asfittico e potente che occupava pressoché tutti gli spazi della comunicazione, ostacolando ogni tentativo di rinnovamento. Gli stessi studiosi e i letterati marxisti ormai dominanti nel sistema erano, tranne pochi casi (per esempio Galvano Della Volpe), tutti abbondantemente crociani. Non è un caso che l’opinione allora prevalente riguardo alle avanguardie fosse, né più né meno, che le avanguardie erano sepolte e superate. E d’altra parte il tema dell’impegno dello scrittore ingombrava ancora i percorsi del discorso letterario. In proposito era diffusa una carenza teorica di cui si era reso conto anche Elio Vittorini, in una lettera del 20 dicembre 1963, resa nota solo di recente, a Italo Calvino:

In questi ultimi anni (tre ultimi, quattro ultimi) noi ci siamo persuasi, a ogni buon conto, che anche l’impegno storico-sociale, lo storicismo, l’ideologismo eccetera, eccetera, cui ci eravamo applicati da poco prima della guerra non servono minimamente a rompere e modificare la condizione minorata della letteratura e anzi radicalizzano il carattere culturalmente subalterno di essa se li assumiamo (da fuori, e così come sono fuori) entro le nostre invariate strutture ingenue (…). Certo si è potuto giungere, in questa assunzione ingenua dello storico-sociale a punti di poesia culturalmente avanzati e significativi, ma l’insistervi è a poco a poco a poco diventato un disastro, ha prodotto creature ripugnanti (…). Il guaio non deriva dall’interesse storico-sociale in sé, ma dal modo fasullo in cui è stato assunto, né può esservi salvezza nel tornare a assumerlo, se non salviamo le strutture stesse del discorso letterario dall’ingenuità che le depotenzia e non le rendiamo capaci di elaborare, a livello con le scienze e le tecniche oggi più avanzate, un senso anche storico-sociale che risulti strutturalmente suo proprio. (3)

I termini di questo problema, che tanto arrovellava Vittorini, noi li avevamo già da tempo ribaltati: anzitutto era evidente che non esisteva nessuna contraddizione di principio tra impegno e avanguardia, e che solo riconoscendo il primato delle strutture linguistiche era possibile alla letteratura confrontarsi con la realtà. Nell’introduzione ai Novissimi (1961) si poteva leggere:

Nessuno di noi vuole dimostrare o limitarsi a denunciare alcunchè: ognuno ha coltivato senza pietismi la propria capacità di contatto con le forme linguistiche della realtà. Suppongo sia chiara in noi una vocazione a conoscere, leggibile in ciò che scriviamo e non presunta in ciò che proclamiamo di voler scrivere. (…) Tutti noialtri ci siamo fatti un problema di verità, di rinnovamento strutturale, non di realismo coatto. (…) Se conveniamo che, in quanto “contemporanea”, la poesia agisce direttamente sulla vitalità del lettore, allora ciò che conta in primo luogo è la sua vitalità linguistica. (…) E nei periodi di crisi il modo di fare coincide quasi interamente col significato. (…) Per noi è pacifico che una posizione errata verso i problemi del linguaggio non si spiega facilmente con la desolazione della società. Storicamente, esiste sempre una posizione giusta, anche se questa, proprio perché “giusta”, possa forse condurre a un destino “sperimentale”. (4)

E Angelo Guglielmi:

Ogni ponte tra parola e cosa è crollato. La lingua in quanto rappresentazione della realtà è ormai un congegno matto. Tuttavia il riconoscimento della realtà rimane lo scopo dello scrivere. Ma come potrà effettuarsi? La lingua che ha fin qui istituito rapporti di rappresentazione con la realtà, ponendosi nei confronti di questa in posizione frontale, di specchio in cui essa direttamente si rifletteva, dovrà cambiare punto di vista. E cioè o trasferirsi nel cuore della realtà, trasformandosi da specchio riflettente in accurato registratore dei processi, anche i più irrazionali, del formarsi del reale; oppure, continuando a rimanere all’esterno della realtà, porre tra se stessa e questa un filtro attraverso il quale le cose, allargandosi in immagini surreali o allungandosi in forme allucinate, tornino a svelarsi. Questa è l’operazione essenziale del nuovo sperimentalismo. (5)

Renato Barilli, polemizzando nel 1960 con Calvino a proposito degli intellettuali italiani:

Quando poi, in questo dopoguerra, essi hanno avvertito la necessità di uscire dalla lunga clausura e di partecipare, di assumere un pubblico impegno, hanno preteso riportarsi nel vivo della corrente, di colpo, senza passare attraverso pazienti mediazioni. Si sono allora precipitati a qualificarsi nel modo che appariva essere il più radicale e perentorio: si sono qualificati circa la ragion pratica, la ragione etico-politica, dimenticando del tutto gli altri aspetti dell’orizzonte culturale: aspetti psicologici, gnoseologici, concezioni del vedere, del percepire, del sentire, che pure per un artista costituiscono la via principale per integrare il suo primo nucleo poetico e prendere a partecipare a una cultura. (6)

Fausto Curi:

In quanto avverte se stessa come parte integrante di una metodologia, è naturale che oggi l’arte d’avanguardia abbia di sé non una conoscenza ontologica, ma una conoscenza tecnica, strumentale, procedurale, e che il suo impegno massimo sia da un lato un impegno di relazionalità, dall’altro un impegno di funzionalità, di efficienza tecnica e di efficacia operativa. Ma converrà sttolineare anche l’importanza della coscienza negativa (e dunque dell’impegno negativo) che essa ha acquisito di sé. Aver scoperto che l’arte non può salvare l’uomo né mutare il mondo né identificarsi con la vita o, peggio, essere sostituita a essa; aver deciso che l’arte non è un modo di consolazione o di evasione, che, anzi, non sussiste un diritto di consolazione o di evasione per chi ha scelto quella forma di presenza nel mondo che è l’arte; aver negato che esista per essa un orizzonte privilegiato di verità, che essa, ancora sia la Verità e l’Innocenza; essersi liberato sia dell’orgoglio che della vergogna dell’arte: tutto ciò è, se non altro, indiscutibile merito dell’artista d’oggi. (7)

Questi brevi flash testimoniano una situazione di ricerca, idee e fervori che portò quasi naturalmente alla nascita del “Gruppo 63”.(8) Se la nostra sigla riprendeva quella delle riunioni tedesche, le nostre intenzioni erano in buona parte ludiche: ci piaceva portare allo scoperto una sfida che fino a quel momento era soltanto implicita nei nostri primi libri, negli articoli che apparivano nel “Verri” e nelle nostre perpetue discussioni, che ai quei tempi avvenivano anche per via epistolare. Ci avrebbe fatto molto comodo un luogo dove ritrovarci di tanto in tanto in seduta plenaria, per litigare proficuamente tutti insieme.
La prima occasione ci fu offerta nel 1963 da Francesco Agnello, che guidava la “Settimana internazionale Nuova Musica” di Palermo, prestigiosa manifestazione dei giovani compositori d’avanguardia. Dal 2 al 9 ottobre il programma comprendeva i nomi di Ligeti, Evangelisti, Clementi, Pousseur, Donatoni, Cardew, Nono, Stockausen, Berio, Bussotti, Kagel, Chiari, Schnebel, Feldman… Invitati a partecipare in qualità di scrittori che seguivano un itinerario di rinnovamento parallelo a quello dei musicisti, oltre alle nostre reciproche letture di lavori in corso (a porte chiuse), organizzammo un mulinello di undici atti unici, messi in scena alla Sala Scarlatti del Conservatorio, e partecipammo a un movimentato ciclo di conferenze a più voci su teatro, teatro musicale, musica, pittura, poesia, narrativa. L’insieme suscitò un inaspettato frastuono che rimbalzò sulle pagine di quotidiani e settimanali e i cui echi il paziente lettore potrà orecchiare nel resoconto di Pietro Buttitta alla fine di questo libro. Ciò che a noi interessava in quel momento non era certo il “frastuono”, ma l’aver messo in campo una “disposizione morale”. Il clima del nostro incontro è stato così vivacemente descritto da Umberto Eco:

Dato che c’erano fratture, ogni lettura fatta non riscuoteva il consenso generale. Così ciascuno esponeva il proprio punto di vista, e nel modo più impietoso. Non ci si dichiarava perplessi: ci si diceva contro. E si diceva il perché. Quali fossero i perché non conta. Conta che in questa società letteraria l’unità si stava realizzando a poco a poco attraverso due implicite assunzioni di metodo: 1) ogni autore sentiva necessario controllare la sua ricerca sottoponendola alle reazioni altrui; 2) la collaborazione si manifestava come assenza di pietà e di indulgenza. Correvano definizioni da levare la pelle agli animi meno sensibili. Espresso pubblicamente nell’ambito della società letteraria apollinea, ciascuno di questi giudizi avrebbe segnato la fine di una bella amicizia. Si sarebbero aperte le cateratte polemiche sui fogli noleggiati ad hoc; si sarebbero denunciati i vergognosi moventi del dissenso critico, le spose prese a prestito, le cattedre nascoste nella manica, il premio letterario occultato sotto il cappello e passato sottobanco al figlio naturale.
A caratterizzare il comportamento degli utenti di questo ponte di San Luis Rey palermitano, stava invece l’accettazione, la richiesta del gioco.
Dunque il gruppo esisteva, ed esisteva la poetica comune: più che un progetto di operazione estetica era una disposizione morale, una constatazione storica. Si constatavano i pericoli di un lavoro letterario soltanto individuale, la necessità di una ricerca collettiva, anche là e proprio là dove le prospettive e le soluzioni divergevano. (9)

E fu proprio il dibattito col quale si aprì la settimana che, mettendo a confronto le diverse e a volte contrastanti posizioni, ci rassicurò sulla vitalità dei nostri intenti. Ecco alcuni tratti delle prospettive a cui eravamo arrivati. Per Alfredo Giuliani:

Il tipo di letteratura che chiamiamo tradizionale accetta l'esistenza della lingua colta corrente nelle sue strutture semantiche e sintattiche e ne accetta l'esistenza come una garanzia. Al contrario, il tipo di letteratura che chiamiamo d'avanguardia non accetta l'esistenza della lingua colta corrente come una garanzia e non considera le sue strutture come razionali, ma semplicemente come storiche. (...) Per dirlo in una maniera molto sintetica, penso che la letteratura d'avanguardia sia caratterizzata dall'esibire la propria struttura arbitraria e maniaca quale forma eteronoma rispetto alla percezione del mondo: mostrando immediatamente i tralicci e sapendo di essere letteratura, essa rimanda all'apparenza reale in una maniera diversa dalla letteratura comune, che è sempre un tipo di letteratura mimetico, o esplicativo, o semplicemente razionale nel senso illuministico o naturalistico della parola. In un certo senso potremmo definire la nozione in modo allegorico, dicendo che si ha letteratura d'avanguardia là dove la delucidazione del linguaggio si presenta come enigma o interrogazione oltre la mistificazione dei falsi enigmi, cioè senza prendere per buona, fino in fondo, nè l'apparenza reale nè la letteratura in quanto tale. Di qui il suo grande margine di rischio, le sue buffonate e anche la sua 'sublimità'.

Per Angelo Guglielmi:

La linea 'viscerale' della cultura contemporanea in cui è da riconoscere l'unica avanguardia oggi possibile è a-ideologica, disimpegnata, astorica, in una parola 'atemporale'; non contiene messaggi, nè produce significati di carattere generale. Non conosce regole (o leggi) nè come condizione di partenza, nè come risultato di arrivo. Suo scopo è quello di recuperare il reale nella sua intattezza: ciò che può fare sottraendolo alla Storia, scoprendolo nella sua accezione più neutra, nella sua versione più imparziale, al grado zero. Gadda, Robbe-Grillet, Pollock colgono le cose al di qua (prima) di ogni possibile interpretazione, di ogni loro (delle cose) compromesso con una qualsiasi situazione di valore, non in quanto indicazioni di realtà, ma quali esemplari di realtà, campioni di materia.

A questa visione si opponeva Sanguineti:

Io non credo che ciò che caratterizza l'avanguardia sia questa assunzione privilegiata del linguaggio contro l'ideologia, ma la ferma consapevolezza che non si dà operazione ideologica che non sia, contemporaneamente e immediatamente verificabile nel linguaggio. Ed è anche troppo evidente che per il linguaggio non si ha da intendere, con una sorta di riduzione materica, la mera superficie stilistica dell'opera, ma la sua struttura espressiva, in generale. (...) L'avanguardia esprime quindi, in generale, la coscienza del rapporto fra l'intellettuale e la società borghese, portata al suo grado ultimo, ed esprime contemporaneamente, in generale, la coscienza del rapporto tra ideologia e linguaggio, e cioè la consapevolezza del fatto che ciò che è proprio dell'operazione letteraria in quanto tale è l'espressione di un'ideologia nella forma del linguaggio. E' insomma chiaro che, nelle strutture fondamentali dell'ideologia borghese, si è costituita una normalità, anche a livello linguistico, che l'avanguardia si rifiuta di accettare, a prezzo di apparire di fronte alla normalità borghese costituita, immediatamente come pura patologia. (...) Per essere autenticamente critica, e autenticamente realistica, l'arte deve energicamente uscire dai limiti della normalità borghese, cioè dalle sue norme ideologiche e linguistiche.

Mentre per Renato Barilli:

C'è un altro modo di intendere la nozione di ideologia. Una 'visione del mondo' non ha da rispondere solo sul piano sociale, cioè proporre una teoria – poniamo – sulle classi sociali, proporre un sistema economico, un sistema politico. Una visione del mondo coerente deve rispondere su tanti altri punti: ci sono tutti i punti che, sempre kantianamente, si potrebbero dire della ragion pura; ma non spaventi questo termine, non sembri troppo astratto; si sa che per Kant la ragion pura riguarda la percezione, il conoscere, lo spazio, il tempo. Ora questi sono problemi altrettanto fondamentali per una visione del mondo quanto i problemi del gruppo economico-politico. E invece che cosa è avvenuto, specialmente in questo dopoguerra? E' avvenuto che i problemi della ragion pura, cioè i problemi relativi al conoscere, i problemi di ordine psicologico, gnoseologico, epistemologico, antropologico in genere sono stati sistematicamente depressi a favore di problemi etico-politici, mentre si dà il caso che le arti visive e la letteratura siano molto più prossime ai problemi appunto di ordine gnoseologico, cioè in genere conoscitivo, percettivo, antropologico, che non ai problemi di ordine politico-economico.(10)

       Dopo la settimana di Palermo, il fantasma del Gruppo poteva tranquillamente fingere di esistere. Avevamo scoperto che per ottenere uno spazio temporaneo, una volta l’anno, anziché sognare riunioni private, collettivamente impraticabili, era molto più facile smuovere sindaci, assessorati alla cultura, aziende di turismo. E finchè ci piacque così fu.
       Nel 1964 andammo a Reggio Emilia e qui gli scontri furono più pungenti: i proseliti crescevano, scendevano in motocicletta da Udine, risalivano la penisola in comitive. Letterati, dalle province e dalle città, chiedevano come ci si iscriveva al Gruppo 63. Un simpatico inviato del “Messaggero”, tradizionalista di ferro, s’era annotato alcuni spezzoni della discussione e ne riportò una filza senza commento: “turpiloquio cosmico” (pare la voce inconfondibile del Manganelli), “letteratura farmaceutico-viscerale”, “prosa caratterizzata dal complesso d’inferiorità”, “racconto che si racconta e non è raccontato”. Questi erano i rischi di un laboratorio praticato in pubblico.
       L’anno dopo, tornati a Palermo, discutemmo del romanzo con rinnovati e proficui contrasti. Eco andava dicendo che ormai il disaccordo interno era il nostro “sport statutario”. Giancarlo Marmori, garbatissimo e lievemente impressionato, notava su “L’Espresso” che l’incompatibilità o complementarità delle posizioni teoriche (chi vuole l’avventura, chi il romanzo ideologico, chi vuole “normalizzare” l’avanguardia e chi la vuole spingere al “grado zero”) animava una discussione interminabile e sottile che proseguiva “ovunque era possibile farsi sentire, a tavola, nei bar, sui marciapiedi. Era cominciata anzi a bordo degli aerei che dal Nord volavano verso Palermo, o tentavano di decollare, inchiodati a terra negli aeroporti, dirottati per schivare l’uragano, mantenuti in volo perché le piste d’atterraggio erano fradice”.
       Ecco, questa era la parte verace e intellettualmente genuina del Gruppo 63. Senza volerlo, quasi per una intuizione di scrittore, Marmori aveva azzeccato una metafora: a quei tempi noi si volava sopra le circostanze, a loro dispetto, utilizzandole. Ci appassionavano i problemi della letteratura in quanto della letteratura e in quanto, sempre, qualche cosa d’altro (storia, biografia, ricerca, consumo del linguaggio).
       Nel 1966 andammo a La Spezia e fu un incontro assai piacevole con bellissime feste e parecchi nomi nuovi. Però cominciavamo a essere stufi della lettura dei testi. L’anno dopo a Fano, ultima riunione ufficiale del Gruppo, lasciammo tutto lo spazio agli esordienti.
       Il periodo degli esperimenti era concluso. Il mondo stava cambiando, si avvicinava il Sessantotto. Sapevamo o sentivamo che bisognava prepararsi uno “spazio” diverso, un “luogo” da gestire con le nostre forze: nacque il mensile “Quindici”, che raggiunse rapidamente una grande diffusione, arrivando a tirare più di 30.000 copie. Ma la sempre crescente politicizzazione della rivista, travolta dagli avvenimenti europei e nostrani, esasperò contraddizioni e spaccature tra i collaboratori; ciò determinerà la sua chiusura nell'autunno del '69, data che può essere considerata quella della fine della neoavanguardia come fenomeno (si fa per dire) organizzato.
       Nonostante tutte le scemenze rovesciate addosso al Gruppo 63 dai suoi deprimenti avversari, la neoavanguardia italiana non s’era mai posta come una alternativa di potere; s’era presentata invece come un’alternativa (discutibile fin che si vuole) di idee, di poetiche, di valutazioni. Non ha mai programmato di diventare una cittadella, né di dare la scalata a nulla. Ha goduto di qualche simpatia e di alcune cordiali ospitalità. Fino alla libera e breve impresa di “Quindici”, la sua occupazione di certi spazi fu doverosamente provvisoria. Così la neoavanguardia italiana non ha avuto alcun capo carismatico. Qualcuno all’esterno ha creduto di identificarlo in Sanguineti, quanto meno come “capofila”. In realtà Sanguineti non capofilava un bel niente, anche se aveva il suo bravo prestigio, né Balestrini o Eco o Pagliarani, o altri, capofilavano. C’era una specie di collettivo informale tenuto insieme dalla reciproca convinzione che a dispetto dei dissensi si andava tutti contro la Letteratura Costituita. Ci si divertiva, mentre i nostri avversari, quando ci capitava di incontrarli ci guardavano imbronciati e addirittura cupi. Il Gruppo metteva la serietà sotto il controllo del gioco: la carica di autoironia, la volontà di sperpero gli hanno sanamentre impedito di programmare la propria sopravvivenza. Tutto ciò spiega perché i “superstiti” non si sentano affatto orfani: non hanno perso il Capo, non hanno perso la Mamma, non hanno tradito nessuna Ideologia. Anzi, contrariamente a un ripetuto luogo comune, a loro si devono le opere poetiche narrative e saggistiche più caratterizzanti gli anni 60. E ovviamente, dato che erano tutti abbastanza giovani, anche nei decenni successivi hanno continuato a scrivere mica male, e magari anche meglio.

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Molti dei testi inclusi in questa antologia sono stati letti nel corso degli incontri annuali del Gruppo. Si tratta di poesie, brani narrativi o lavori teatrali (a volte in forma di frammento). Una buona parte era già contenuta nel volume Gruppo 63 pubblicato nel 1964. Alcuni testi sono di autori che, pur non avendo partecipato agli incontri, si riconoscevano nell’iniziativa del Gruppo e ne condividevano le motivazioni. Non abbiamo scelto alcun testo successivo al 1969, per non oltrepassare il periodo che ci sembra caratterizzato fortemente dallo sperimentalismo. Nel decennio che qui viene documentato gli esperimenti si succedevano tumultuosamente in una ebbrezza liberatoria dai canoni ormai usurati della Letteratura Corrente. Ebbrezza lucida, stimolata dal desiderio di trovare nuove strade alla realtà della scrittura. Che importa se non tutti i tentativi dettero frutto? Anch’essi contribuiscono a disegnare i lineamenti di quel periodo estroso e generoso.
Ci sembra impossibile e probabilmente anche inutile individuare negli scrittori qui presenti una poetica comune; possiamo però notare alcune costanti nella formazione del loro gusto: anzitutto la rivisitazione delle avanguardie passate (cosiddette “storiche”), magari sulle tracce di esperienze contemporanee, per esempio il Teatro dell’assurdo di Ionesco e Beckett, il Nouveau roman di Robbe-Grillet & Co., il Cut-up di Bourroughs… Osserviamo poi che sul piano della contemporaneità ha agito su molti il confronto con le arti e la musica, il cui sviluppo novecentesco sembrava lasciare indietro i metodi compositivi dei poeti e dei romanzieri, e li stimolava al confronto.
Nell’ambito di questa situazione di ricerca e discussione, che aveva alle sue origini il lavoro del “Verri” e la sortita dei Novissimi, si formarono spontanee aggregazioni che dettero vita a riviste più o meno durature, ma molto caratterizzate: “Marcatrè” a Genova, diretta da Eugenio Battisti; “Grammatica” a Roma, su iniziativa dei pittori Achille Perilli e Gastone Novelli insieme a Alfredo Giuliani e Giorgio Manganelli; “Malebolge” a Reggio Emilia. Ci furono i giovani narratori della “Scuola di Palermo” e il fiorentino “Gruppo 70” di Pignotti e Miccini che si occupava attivamente di poesia visiva.
Il primo editore che sostenne gli scrittori del Gruppo fu Giangiacomo Feltrinelli, che, oltre a pubblicare “Il Verri” dal 1962 al 1972, diede larga ospitalità ai loro libri in diverse collane curate da V. Riva e N. Balestrini (Le Comete, Materiali, Poesia). Vanni Scheiwiller, fra il 1961 e il 1966, pubblicò una collana intitolata Poesia Novissima. L’editore Einaudi, dopo la riedizione del 1965 dell’antologia I Novissimi, inaugura con La figlia prodiga di A. Ceresa la serie italiana della Ricerca letteraria, a cura di G. Davico Bonino, G. Manganelli, E. Sanguineti, prevalentemente dedicata a autori del Gruppo.
Frequenti i rapporti della neoavanguardia letteraria italiana con analoghi movimenti stranieri di quegli anni, come il gruppo brasiliano “Noigandres”, laboratorio di poesia concreta (il loro ambasciatore era l’infaticabile Haroldo de Campos, appassionato di Dante e Leopardi). Gli scrittori francesi raccolti intorno alla rivista “Tel Quel” avvertivano sintonie con ciò che accadeva in Italia e pubblicavano testi di autori del Gruppo; due di loro, Pleynet e Thibaudeau, parteciparono al convegno di Reggio Emilia. Il Literarisches Colloquium di Berlino, diretto da Walter Höllerer, nel 1965 invitò autori del Gruppo 63 e furono rappresentati e trasmessi in diretta televisiva due testi di Giuliani e Sanguineti, allestiti da una compagnia italiana con regia di Piero Panza e scenografia di Toti Scialoja.
Nel 1967 fu organizzato a Barcellona un incontro di tre giorni con scrittori, artisti e architetti spagnoli, che si svolse nella Escuela di Diseño (EINA), allora appena inaugurata in una vecchia casa ai piedi del Tibidabo, un po’ isolata e perfetta per un convegno non permesso dalle autorità franchiste, reso molto agevole dalla cura organizzativa di Beatriz de Moura, oggi a capo delle edizioni Tusquets. Parteciparono gli scrittori Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma, José Agustìn Goytisolo, Gabriel Ferrater, Juan Marsé, Salvador Clotas, Gabriel Celaya; i critici Josep Castellet, Roman Gubern, Aleixandre Cirici; gli architetti Ricardo Bofill, Oscar Tusquets, Federico Correa e Oriol Bohigas; i pittori Antoni Tàpies e Albert Rafols Casamada; il regista Carlos Saura. Da parte italiana: Luciano Anceschi, Nanni Balestrini, Renato Barilli, Pietro Buttitta, Furio Colombo, Guido Davico Bonino, Gillo Dorfles, Umberto Eco, Inge Feltrinelli, Enrico Filippini, Alfredo Giuliani, Angelo Guglielmi, Germano Lombardi, Giorgio Manganelli, Giulia Niccolai, Elio Pagliarani, Vittorio Gregotti, Antonio Porta, Valerio Riva, Mario Spinella.

NOTE

(1) "Un discorso sulla narrativa italiana del dopoguerra muove necessariamente, per quel che ci riguarda, dalla dichiarazione di un'insoddisfazione radicale, totale, coinvolgente, che quasi non lascia luogo a eccezioni e a recuperi; per chi scrive queste righe non vi può essere dubbio: essa è tutta 'sotto' un certo livello di decenza e di consapevolezza, quale può essere richiesta da un pubblico moderno."(Renato Barilli: Cahier de doléances sull'ultima narrativa italiana, in “Il Verri” n. 1, febbraio 1960).
"Il problema da superare è questo: la realtà di nove decimi della poesia contemporanea italiana è ancora crepuscolare, intimamente mediocre, personalistica, ingolfata in una tematica confusa e sentimentale. Occorre più forza, più generosità, più immaginazione. Il brutto per una poesia è di non agire, di essere soltanto una parentesi tra i 'problemi': una poesia simile, se cambia il mondo lo cambia solo in peggio." (Alfredo Giuliani: Poesia e errore, in “Il Verri” n. 3, giugno 1959).
“Un crisi del linguaggio, quale io intendevo stabilire e patire nei miei versi, trovava conforto e analogia in affini esperimenti pittorici (e musicali), assai più che in esperimenti di ordine letterario", scriveva nel 1961 Edoardo Sanguineti. (Appuntamento con l'avanguardia, in “L'approdo letterario” n.37, gennaio/marzo 1967).

(2) “Introduzione ai Novissimi” in I Novissimi, Edizioni del Verri 1961, poi Einaudi 1965.

(3) Elio Vittorini: Cultura e libertà, Aragno 2001.

(4) “Introduzione ai Novissimi”, cit.

(5) Avanguardia e sperimentalismo, in “Il Verri” n.8, aprile 1963, poi in Avanguardia e sperimentalismo, Feltrinelli 1964.

(6) Il mare dell’oggettività in “Il Verri” n.2, aprile 1960, poi in La barriera del naturalismo, Mursia 1964.

(7) Tesi per una storia delle avanguardie, in “Il Verri”, n. 8, aprile 1963, poi in Ordine e disordine, Feltrinelli 1965.

(8) In un breve spazio di tempo, tra il 1963 e il 1964, usciranno Fratelli d’Italia e La narcisata – La controra di Arbasino, Capriccio italiano e Triperuno di Sanguineti, Come si agisce di Balestrini, La scoperta dell’alfabeto di Malerba, Lo sproloquio di Marmori, La scuola di Palermo di Perriera, Di Marco e Testa, Barcelona di Lombardi, Hilarotragoedia di Manganelli, Le donne matte di Colombo, L’oblò di Spatola, L’incompleto di Leonetti, Aprire di Porta, Lezione di fisica di Pagliarani, Nozioni di uomo di Pignotti, Povera Juliet di Giuliani, Pseudobaudelaire di Costa, Variazioni belliche di Rosselli.

(9) Umberto Eco, La generazione di Nettuno, in Gruppo 63, Feltrinelli, Milano 1964, ora in Sette anni di desiderio, Bompiani, Milano 2000.

(10) Il dibattito è documentato nel volume Gruppo 63, cit.

Un bel vedere

2011-05-29T02:40:00.000-07:00

Uno sparo nel buio

2011-05-29T01:05:00.001-07:00

L''edizione di Panta-Bene?

2011-05-29T00:58:00.000-07:00

meminesis ha aggiunto un commento su Editor di Carmelo Bene: Ma quindi Betta, che fine ha fatto quest'edizione di Panta-Bene? (commenti)

PASCOLI PROPRIO NON SAPEVA

2011-05-28T09:16:00.000-07:00

07 febbraio 1992 — pagina 32 sezione: CULTURA

QUEL CHE PASCOLI PROPRIO NON SAPEVA

Giovanni Pascoli continua a essere il più discusso, e se non mi sbaglio anche il più studiato, dei nostri poeti di fine Ottocento. Quanti critici e scrittori di versi sono tornati sul Pascoli negli ultimi quarant' anni? Il perché di tanto interesse è un po' complicato da spiegare.

Intanto è accertato che l' autore di Myricae, dei Canti di Castelvecchio e dei Poemetti ha influito profondamente, non meno di Gabriele d' Annunzio, sul rinnovamento poetico della prima metà del Novecento; basta pensare ai crepuscolari, a Ungaretti e soprattutto a Montale (che è intriso di Pascoli quanto di d' Annunzio). E in grazia di che cosa ha influito?

Dicendola in breve: per il carattere evocativo e l' andamento parlato della sua lingua, per le squisitezze tecniche (l' uso naturale del lessico vernacolare, la sintassi franta, i particolari "umili" adibiti a funzione simbolica e non rappresentativa), per i sottofondi irrazionali e "perversi" sfiorati e insieme elusi dalle parole.
Noi amiamo in Pascoli questi sottofondi innominabili, amiamo quel decadente che egli non sapeva di essere e non avrebbe voluto essere: il poeta di Gelsomino notturno, Il sogno della vergine, Casa mia (dove l' apparizione della madre morta "non anche sazia di lagrime" consente al poeta di confessare piamente al fantasma la sua vita soave "tra le sorelle brave", "tra le sorelle pure"). Poesie dei Canti di Castelvecchie, a cui è d' obbligo aggiungere le pregiatissime Il vischio e Digitale purpurea dai Poemetti. Come si vede, le nostre preferenze non sono originali. D' altra parte, i problemi evidentissimi dell' influsso di Pascoli non c' interessano più direttamente.

E allora avanziamo un' ipotesi: si continua a discutere e a studiare il Pascoli perché si è attirati dalla mostruosa contraddizione tra certi suoi altissimi esiti e la sua pertinace, coltivata ignoranza di sé. Una strategia dispendiosa L' espressione ignoranza di sé può sembrare troppo vistosa e brutale. Ma tant' è. Essa ci fa toccare senza reticenze il punto paradossale del Pascoli. La sua poesia più attraente per noi, la più nuova in assoluto per le qualità visionarie e la maestria dello stile, si fa strada attraverso una immane Rimozione. La strategia difensiva messa in atto dal poeta è dispendiosa. Gli è costata l' accusa di essere querulo e vittimista.

Ma non s' è forse capito da un pezzo che la presenza ossessiva della morte e il ricorrente motivo del pianto, andando ben oltre le note vicende biografiche, non fanno che compensare la sublimazione morbosa e spesso melensa delle represse pulsioni libidiche? "Nel mio cantuccio d' ombra romita/ lascia ch' io pianga sulla mia vita!".

Di conseguenza non stupisce affatto che il Pascoli fornisca nel Fanciullino una poetica suggestiva ma incongrua, diciamolo pure, buona a tutti gli usi. Il suo lirismo più morbidamente ambiguo, straziato nella fuga immobile, nasce nonostante la poetica romantico-popolare e falso-antica proclamata in quel famoso saggio. Il quale ha consentito letture parziali e distorte variamente fertili. Ho sentito affermare tante volte che in quelle pagine si esprime l' idea simbolista della "poesia pura". Ora, la poesia pura di cui parla il Pascoli è tale perché, fuori di proposito, con innocente naturalezza, "di per sé ci fa meglio amare la patria, la famiglia, l' umanità". Se si legge tranquillamente il contesto del Fanciullino, risulta del tutto evidente che la "poesia pura" argomentata dal Pascoli non ha niente da vedere con quella dei simbolisti e decadenti. E' invece quella che per istintiva bontà ignora il male, lo schifa, essendo una cosa sola con la "virtù".

Il pasticcio teorico del Pascoli sta sotto i nostri occhi, se vogliamo vederlo. Da un lato c' è il principio poetico autonomo, libero da ogni condizionamento, la "poesia pura" (e qui Pascoli sarebbe vicino a Edgar Poe, Baudelaire, Mallarmé); e subito dall' altro lato, c' è il sentimentalismo virtuoso che assegna alla "poesia pura" un confine naturale: l' impoetico (sottolineatura del Pascoli) "è ciò che la morale riconosce cattivo e ciò che l' estetica proclama brutto". C' è da domandarsi se nel Fanciullino la difesa strategica non si faccia esplicitamente puerile per tenere a bada ciò che la poesia, forse, chissà, nella sua purezza ingovernabile, potrebbe voler dire. Si è dato troppo credito a questa poetica che per fortuna corrisponde solo parzialmente alla poesia pura e impura scritta davvero dal Pascoli. Ed è anche tale groviglio di equivoci che attira l' attenzione e lo studio. Piange e piange senza ritegno, il fragile poeta, ma nasconde più di quanto rivela. E con ciò non "rigenera l' umanità", ma fa il bene della poesia.

Di una cosa il nostro poeta era iperconsapevole, del fatto che la poesia è un' arte. E l' arte, si sa, non soltanto è studio; è continuamente lavorìo, ricerca di spunti, manipolazione di influssi, incrocio e "riscrittura" di fonti, elaborazione di effetti, laboratorio. Perché il poeta s' arrabatta tanto (e del resto gli piace di arrabattarsi e bricolare)? A sentire lui perché a forza di "studio" può ritornare ingenuo, ritrovare dentro di sé il mitico perenne ragazzino; e poi, furba innocenza, perché impara così "a far diverso" dai suoi modelli. Ecco ancora un aspetto seducente, un modo di lavorare (non insolito) che stimola le indagini se è possibile reperire indizi e prove; manoscritti e appunti dell' autore, abbozzi, lettere, libri che ha letto e utilizzato, correzioni, e così via. E' chiaro che in tal caso l' esame esegetico delle poesie si arricchisce di fatti e di ipotesi illuminanti. Sotto questo aspetto, Giuseppe Nava è tra coloro che hanno indagato con più profitto la poesia del Pascoli negli ultimi anni. Dopo aver procurato l' edizione critica di Myricae la ristampò nel 1978 con un eccellente commento, cui seguì nel 1982 un' edizione analogamente commentata dei Canti di Castelvecchio (nella BUR). Ora ripubblica Myricae col commento riveduto e ampliato (Salerno Editrice; pagg. LXXVIII-350, lire 55.000). Prima di avere in mano questo volume curato da Nava non mi passava per la mente la voglia di rileggere il "romanzo dell' orfano" (come Giacomo Debenedetti definì Myricae per affermarne l' intenzionale struttura costruita in parecchi anni e numerose edizioni). Ma il commento del curatore non è soltanto un lavoro di filologia e una ricognizione critica dei contributi altrui, e un sobrio campionario di proposte interpretative. E' appassionante come esempio di metodo. A volte, leggendo le note di Nava, potete tenere la persona di Pascoli quasi per prototipo e, sbirciando nel laboratorio, osservare stupiti come lavora un poeta. Non starò a enumerare la fitta rete di influssi ricostruita da Nava e le reminiscenze da antichi e contemporanei, italiani e stranieri (il curatore accenna anche alla prodigiosa e inconsapevole memoria poetica del Pascoli). Se il punto di riferimento importante è, ovviamente, Carducci, altrettanto notevole è la presenza tematica e linguistica del primo d' Annunzio, e anche scontati sono i rapporti con gli altri poeti della scuola carducciana (spunti ricavati da Panzacchi, Mazzoni, Marradi, per esempio). Meno scontata la presenza in Myricae di Tommaseo, Aleardi, Praga. E c' è il Prati, c' è lo Zanella; e Victor Hugo e Gautier; e Poe. Particolarmente interessanti sono le fonti erudite o di prosa, come Il cannocchiale aristotelico del Tesauro, che secondo Nava potrebbe essere la prima fonte delle onomatopee uccelline, derivate poi pari pari da La vita degli animali del naturalista tedesco Brehm. Sapevate che vengono di lì le voci dei passeri e delle rondini: scilp, scilp, dib, dib e vitt, videvitt? Curiosa l' elaborazione del passo manzoniano della vigna di Renzo in una poesia, Lapide, che peraltro presenta qualche affinità con una composizione di Hugo. E così La notte dei morti corrisponde a un episodio del romanzo L' eredità di Mario Pratesi (apparso nel 1889). Numerosi sono gli spunti manzoniani e leopardiani; ma più colpisce l' importanza, sottolineata da Nava, di un' opera di Michelet, L' oiseau, "per la formazione della simbologia naturale del Pascoli". Una poesiola, Morte e sole, può scaturire da una massima di La Rochefoucauld, un' altra da un passo di Omero, o da Saffo, o da Cicerone. Tutto è buono per il poeta che mette in forma un proprio sistema. E qual era il sistema del Pascoli: di pigliare le cose, tutte quante, le piccole e le grandi, animate o inanimate, il fuscello, il musco su una pietra, un uccello, una nuvola, un oceano, uno scroscio, un sibilo, una voce, una gallina, un sogno, una persona viva o morta, pigliare le cose e miracolarle. Ma per Pascoli miracolarle non voleva dire risanarle; al contrario: voleva dire farle apparire, nelle parole lucide e sonanti, per quello che sono, ombre struggenti, fantasmi variopinti che scemano verso l' oscurità e l' ignoto. Una poetica che sta a mezza strada tra Victor Hugo e il decadentismo. E secondo me la si legge al meglio nella poesia intitolata appunto Il miracolo, che, osserva giustamente Nava, è il testo più vicino alle Corrispondances di Baudelaire e alle Voyelles di Rimbaud (ma non perché derivi da quelle). Potrei commentare a lungo questa bella poesia, viziata tuttavia da un' enfasi che sarebbe stato facile evitare. Pascoli è troppo modesto, immagina che un mago, il poeta che è dentro di lui, gli tocchi gli occhi e che le pupille si aprano alla visione della natura. L' enfasi, superflua, è tutta qui; ciò che il poeta vede, la gradazione dei colori è stupendamente raccolta nelle cinque strofe, dal bianco al nero. Tutto è visione, eppure tutto è molto semplice. Non abbiamo visto anche noi a volte "in cielo bianchi lastricati con macchie azzurre tra le lastre rare"? Le nuvole sanno assumere anche tale aspetto (da non confondere con le pecorelle). Mai spiegare ai lettori L' inizio esclamativo, vagamente evangelico ("Vedeste, al tocco suo, morte pupille!"), con quel "Vedeste" ripetuto nell' incipit di ogni strofa, tranne l' ultima, ci mette un po' a disagio, depotenzia la normalità allucinata delle immagini affidate a prescelti effetti fonici (per un poeta simbolista consapevole della propria poetica le analogie tra colori, immagini, suoni vocalici, non si sarebbero mai appoggiate all' eccezionalità di un "tocco" esterno). Eppure, Pascoli sapeva benissimo, o lo imparò, che una poesia, per quanto strana possa apparire, non deve spiegare ai lettori che sta per essere misteriosa. Se è vero che Myricae è costruito come un romanzo lirico autobiografico, bisogna tenere a mente che esso si apre con il mestissimo, lacrimevolissimo Il giorno dei morti, e si chiude con il delirio d' immobilità di Ultimo sogno, dove il poeta, guarito di una malattia, in un silenzio improvviso vede al capezzale la madre morta e la guarda "senza meraviglia". E' libero, ma non vuole esserlo, è inerte, guarito ma come morto. E sente un fruscìo sottile, assiduo, come di cipressi, "quasi d' un fiume che cercasse il mare/ inesistente, in un immenso piano:/ io ne seguiva il vano sussurrare,/ sempre lo stesso, sempre più lontano". Un romanzo notturno sentimentale e funereo. Che potrebbe anche avere una sinistra attualità. - di ALFREDO GIULIANI

Alfredo Guliani / Amelia Rosselli

2011-05-28T09:01:00.000-07:00

Mikhail Bakhtin

2011-05-28T08:41:00.000-07:00

http://www.bakhtinconference2011.it/

Fourteenth International Mikhail Bakhtin Conference
July 4-8, 2011, University of Bologna,
University Centre of Bertinoro (Forlì-Cesena), Italy
http://www.federicopellizzi.it/

da Forlì numerosi collegamenti quotidiani per Bertinoro http://www.atr-online.it/ - Stazione di Forlimpopoli-Bertinoro: solo treni locali

Perchè sono così accorto

2011-05-24T02:03:00.000-07:00

Perchè sono così accorto, Ecce homo, F.Nietzsche

Per chi si colloca naturalmente al bordo della letteratura, frequentando la poesia da sempre, è giocoforza avere compagni di strada per i suoi fini di varia umanità e bravura - così io ho bisogno di competenze specifiche che solo una frequentazione assidua, che non è nelle mie corde, e fanatica, permette di realizzare. Alfonso Berardinelli è esemplare, per competenza e per stravaganza, perseveranza, così mi è utile da tempo per le mie necessità. Non ho letto quasi nulla dai suoi libri, ma la sua pubblicistica è curiosa ed interessante. Soprattutto utile per l'autodidatta qual sono.
E veniamo al punto. La raccolta dei suoi interventi settimanali su una rivista d'informazione generale della Mondadori. Consideriamo emblematicamente alcune poesie commentate, quelle di autori che ci interessano, Pound, Rosselli, ..

Vediamo Pound. Ecco che intanto Alfonso Berardinelli fornisce un formidabile Pound di W.C. Williams:

«Non ho mai potuto frequentarlo regolarmente. Mai. Era spesso brillante, ma un rompiscatole. Però non mi sono mai (finché lo tenevo a distanza) stancato di lui, nè a dire il vero ho mai smesso di volergli bene. Non si poteva non volergli bene. Quello che non ho mai sopportato in Pound era l’atteggiarsi a grande poeta. Per me erano buffonate belle e buone». Inoltre, Williams mette in luce il tratto inconfondibile e forse decisivo del carattere di Pound, e cioè la falsificazione involontaria per amore di grandezza, l’infatuazione narcisistica, l’infantile e innocente truffa artistica: «Non era mai riuscito a imparare a suonare il pianoforte. Ma, malgrado questo, “suonava”. Ricordo, a casa mia, lo stupore di mia madre quando si sedette al piano e, facendo sul serio, diede sfoggio del suo “virtuosismo”. Tutto, si potrebbe dire, ne risultò, tranne che musica. D’un sol colpo affrontò le massime vette: suonò Liszt, Chopin su e giù per la tastiera, in maniera coerente secondo lui, senza rispettare alcun ordine. Faceva parte delta sua fiducia in sé. Mia cognata era una pianista concertista. Ezra non ebbe mai simpatia per lei».
Proprio come il bambino che non sa suonare, ma si siede al piano e imita un pianista, o come l’attore che non sa recitare, ma fa finta di recitare con enorme determinazione volitiva, così Pound fece magnificamente finta per tutta la vita dì essere un vero, Proprio come il bambino che non sa suonare, ma si siede al piano e imita un pianista, o come l’attore che non sa recitare, ma fa finta di recitare con enorme determinazione volitiva, così Pound fece magnificamente finta per tutta la vita dì essere un vero, grande e intransigente poeta.

Poi fornisce una sua preziosa illuminazione, la tesi:

E' questa ingombrante fissazione da letterato che in Pound soffoca la poesia e in un certo senso la sostituisce. Più che poeta, Pound è un mitomane della cultura poetica. Il suo sogno più divorante è il sogno della poesia, il sogno in cui egli stesso compare come protagonista, esuberante discepolo destinato a superare i vecchi maestri.

E argomenta così variamente prima e dopo con pari maestrìa.

Ma il problema è un altro, cioè che Berardinelli non capisce - lui così sapiente e sensibile - che in quel modo Ezra Pound elabora un modo d'essere poeta stupefacente e di fare poesia nuovissimo, una sperimentazione che sgombra l'aria come un temporale d'estate e apre la contemporaneità come solo il pazzo generoso può fare: Pound con Duchamp, ci sottrae dall'ipnosi della grande poesia lirica che tracima dall'ottocento, ci sottrae dall'obbligo che le avanguardie del 900 hanno sentito di indicare le radici del loro lavoro, ci fornisce la via d'uscita dalla stessa prigione dell'identità poetica ed apre il pensiero al fare di una società aperta e ad una edizione non-critica per il nostro tempo [una-linea-di-ricerca-sul-testo-digitale ] Federico Pellizzi+ alfredo giuliani secondo ruffilli [/nella-vicenda-letteraria-italiana]

Excipit:
La poesia che egli porta a mò di prova, la-ragazza-del-negozio, dimostra esattamente il contrario di quel che lui pazientemente e dottamente crede di dimostrare!

Per un momento si è posata su di me,
Come una rondine sbattuta dal vento contro il muro,

E parlano delle donne di Swinburne,
Della pastorella incontrata da Guido,
Delle baldracche di Baudelaire.

cara bravissima Amelia

2011-05-21T02:59:00.000-07:00

skindapsos (15 ore fa)

Grazie per gli eventi e le idee che questo canale
mette in movimento e..grazie per i video sulla
cara bravissima Amelia Rosselli di cui ricordo
le poetiche conversazioni parlando di Esenin..
a Sabaudia..assieme agli altri amici postumi,
ancora così presenti..Laura Betti, Dario Bellezza,
Alberto Moravia. Saluti Daniela Ripetti
(anch'io piuttosto postuma...)

“Il Messaggero - Poesia, Musica e Gesto" - Discussione Dopo Castelporziano (pdf) - 14/07/1979 | La poesia e il suo doppio Daniela Ripetti 1980

Amelia Rosselli tra poesia e storia

2011-05-20T05:47:00.000-07:00

Andrea Zanzotto - presentazione del libro "Amelia Rosselli tra poesia e storia" di Silvia De March - Palazzo Bomben di Treviso 13/12/06.