(free poetry bontà loro, ma chi sono? e come fanno?)
 |
| http://download.free-here.ru/?watch=haiku+01 |
Visualizzazione post con etichetta videor. Mostra tutti i post
Visualizzazione post con etichetta videor. Mostra tutti i post
lunedì 6 aprile 2015
load Videor down
con i free web sex cam gli haikù tramite Videor
(free poetry bontà loro, ma chi sono? e come fanno?)
(free poetry bontà loro, ma chi sono? e come fanno?)
giovedì 18 settembre 2014
Alfredo Giuliani, 2014
GIULIANI, Alfredo
Dizionario Biografico degli Italiani (2014)giovedì 10 luglio 2014
Dimenticare il futuro
* Caro, carissimo Cavallo, ho voglia di veder pubblicata la poesia Dimenticare il futuro - apparsa in una edizione reggioemiliana a supporto di un`opera grafiìca del pittore Bruno Olivi, per il centro arte Aranco (edizione Effe - 1983). Circa un secolo fa, dunque, cosi come stanno le cose.
Non ho ancora capita cosa abbia spinto nel loro entusiasmo industriale, progressista, disumanista le generazioni che ci stanno alle spalle, sulle spalle, a gravarsi continuamente di futuro (fuluro prossimo. futuro remoto, mai futuro anteriore); cito: piani quinquennali. piani decennali, mutui ventennali, buoni del tesoro trentennali, trattamenti pensionistici trattati in punto di morte, lasciti di ossa, di mummie, etc. Un giorno slavo seduto per terra e pensavo che si é combattuta non so che guerra, ci sono stati interventi armati, repressioni, condanne e fucilazioni in nome delle generazioni future. Bimbi paffuti sono stati accarezzati, gli hanno fatto ganascino,gli hanno fatto solletico sotto il mento - dittatori, cardinali, generali prossimi al congedo. Hanno perfino abbracciato la vedova di mio padre, in fila per abbracciarla. I sacrifici di oggi allora non sarebbero stati vani.
E io - seduto per terra - pensavo che quel futuro ero io.Guerre incomprensibili erano state sostenute per me. Lotte di potere senza esclusioni di colpi. E adesso nel mercato, ero io - tutti noi - a correre a destra e sinistra, speculare i più e rubacchiare i meno.
Figli remoti del sacrificio scippano , borseggiano, truffano sotto monumenti illuminati di sconosciuti eroi.
Gomitoli di froci sotto il cavaliere di bronzo che sta snudando la spada. Senza contare i mediatori in crocchio, spacciatori in disparte che sono sotto niente dei monumenti già eretti agli eroi cancellati per ripicca dall'elenco. Il monumento del disertore, alle spie di guerra e di pace, alla donna emiliana che ha fatto i cappelletti agli aviatori dispersi.
E i piani quinquennali e decennali, rimasti senza monumento? FAlliti alle reciproce scadenze? Il monumento al mutuo non estinto? Alla cambiale a babbo morto, mai onorata e pluriprotestata? Silenzio. Secoli interi fuggono come paseri se li rincorre un bimbo.
So che era difficile scrivere nel 1983, agli aranci, che due o tre o quattro comunismi sarebbero fuggiti come passeri, spaventati da un gesto o senza gesto, nemmeno la corsa di un bambino. Non era difficile intuirlo guardando proprio a noi con l'occhio di chi aspettava di vederci nascere.
lunedì 5 maggio 2014
[Corrado Costa Papers] Odissea di Emilio Villa
Atelier di Corrado Costa con Videor
|
Cavriago RE, 1989 | |
| Odissea [1'40"] |
CORRADO COSTA PAPERS
|
2014 |
Atelier di Corrado Costa con Videor
|
Cavriago RE, 1989 | |
| Odissea [3'39"] |
CORRADO COSTA PAPERS
|
2014 |
[Corrado Costa Papers] A vele distese la nave
A vele distese la nave
Atelier di Corrado Costa con Videor
|
Cavriago RE, 1989 | |
| A vele distese la nave [3'39"] |
CORRADO COSTA PAPERS
|
2014 |
[Corrado Costa Papers] Corrado Costa/Coco Gordon
Corrado Costa/Coco Gordon
Atelier di Corrado Costa con Videor
|
Cavriago RE, 1989 | |
| Corrado Costa/Coco Gordon [11'08" ] |
CORRADO COSTA PAPERS
|
2014 |
[Corrado Costa Papers] Corrado Costa legge il suo Cenerentola
Corrado Costa legge Cenerentola, il libro di Corrado Costa
Atelier di Corrado Costa con Videor
|
Cavriago RE, 1989 | |
| Corrado Costa legge Cenerentola [6'30" ] |
CORRADO COSTA PAPERS
|
2014 |
[Corrado Costa Papers] il Libro Cenerentola di Corrado Costa
il Libro Cenerentola di Corrado Costa
Atelier di Corrado Costa con Videor
|
Cavriago RE, 1989 | |
| il Libro Cenerentola [ ] |
CORRADO COSTA PAPERS
|
2014 |
[Corrado Costa Papers] Come al solito
Collocazione dei nomi
Atelier di Corrado Costa con Videor
|
Cavriago RE, 1989 | |
| Come al solito [ 2'46"] |
CORRADO COSTA PAPERS
|
2014 |
[Corrado Costa Papers] Collocazione dei nomi
Collocazione dei nomi
Atelier di Corrado Costa con Videor
|
Cavriago RE, 1989 | |
| Collocazione dei nomi [ 0'30"] |
CORRADO COSTA PAPERS
|
2014 |
[Corrado Costa Papers] Accoglienze festose per l'ospite assente
Accoglienze festose per l'ospite assente
Atelier di Corrado Costa con Videor
|
Cavriago RE, 1989 | |
| La costruzione della trappola [ 0'47"] |
CORRADO COSTA PAPERS
|
2014 |
[Corrado Costa Papers] I migratori disorientati
I migratori disorientati
Atelier di Corrado Costa con Videor
|
Cavriago RE, 1989 | |
| La costruzione della trappola [ 1'51"] |
CORRADO COSTA PAPERS
|
2014 |
[Corrado Costa Papers] La costruzione della trappola
La costruzione della trappola
Atelier di Corrado Costa con Videor
|
Cavriago RE, 1989 | |
| La costruzione della trappola [1'19"] |
CORRADO COSTA PAPERS
|
2014 |
[Corrado Costa Papers] Poema politico
Come iniziare un poema politico di 30.000 versi
Atelier di Corrado Costa con Videor
|
Cavriago RE, 1989 | |
| Come iniziare un poema politico di 30.000 versi [1'19"] |
CORRADO COSTA PAPERS
|
2014 |
lunedì 16 settembre 2013
Arrigo Lora Totino
Bartolomeo Cosenza ha aggiunto un commento su
poesia sonora visiva [04 baobab videor]
poesia sonora visiva [04 baobab videor]
Semplicemente splendido...Arrigo Lora Totino e' un genio a 360°....ha dato e continua a dare un contributo incredibile di cultura ed arte moderna al Mondo intero....
domenica 8 settembre 2013
akríbeia
La voce colta acribìa significa «esattezza, meticolosa precisione (in una ricerca, in un lavoro filologico e simili)». La definizione è tratta dal Vocabolario della lingua italiana Treccani, che indica nel greco akríbeia ‘precisione’ l’origine del vocabolo italiano. In italiano, peraltro, l’antica parola akríbeia viene ripresa dai dotti studiosi di filologia soltanto verso la fine dell’Ottocento. Forse acribia ci è giunta transitando prima attraverso il tedesco Akribie
 |
| Aldo Tagliaferri, Corrado Costa «una sorta di Eric Satie» dell'avanguardia |
Parole per una utopia anarchicamente garantita
Niva Lorenzini
:::
«C’era una volta…». Sì, c’è stato un tempo,
neppure troppo remoto – tra gli inizi degli anni Sessanta e la fine dei
Settanta – in cui si credeva possibile rifondare il mondo, trasformando
un movimento di idee in moto di rivolta contro il conformismo, la
sclerosi, le disuguaglianze, la violenza di una società basata sullo
sfruttamento, che marginalizzava il dissenso, espropriava il vissuto. Se
ne legge testimonianza in una rivista ricomparsa da poco, davvero
preziosa per chi, per ragioni anagrafiche, non avesse potuto seguire dal
vivo dibattiti e contrasti, tensioni e contrapposizioni. «Quindici»,
riproposta ora in antologia da Feltrinelli per le cure di Nanni
Balestrini, ne dà articolato riscontro: e davvero conserva piena
efficacia, nella sua totale inattualità, quel dibattito tra ragioni
della letteratura e della politica, della militanza e delle
controculture che si sovrapponevano e convivevano, appassionate ed
estreme.
Crudeltà come appetito di vita
Volevamo la luna, intitola Cortellessa una sua densa e lucida postfazione, in cui passa in rassegna temi e modi di quel dibattere, siglato da letterati e giornalisti, artisti, architetti, scienziati, esponenti dell’antipsichiatria, che rispetta pienamente le intenzioni indicate nell’editoriale da un Andrea Barbato misurato e caustico: puntare al «parziale» e al «contraddittorio», promuovere il dubbio e il disordine, contro l’ordine delle certezze. E si tocca con mano una distanza, una separatezza, se non proprio uno spaesamento, con tutte le conseguenze del caso.
Ma non di questo intendo parlare, in una stagione come la nostra che di Sessantotto, della sua complessità, si sta variamente occupando con indagini rigorose, ma è anche chiamata a sensibilizzarsi tempestivamente, con urgenza, per ciò che intorno accade di pericoloso, di irrimediabile, qui e ora. Voglio dedicare piuttosto questa breve nota a due collaboratori di «Quindici», per niente occasionali, dal momento che il primo, Adriano Spatola, ne è redattore fin dal primo numero, insieme con Giulia Niccolai e Letizia Paolozzi, e il secondo, Corrado Costa, ne è collaboratore fisso, perlomeno all’inizio, e ne influenza una linea sadiana e artaudiana: quella della Letteratura della crudeltà (una crudeltà come appetito di vita, rigore cosmico, necessità implacabile), se ci si consente di sottrarre il titolo a uno scritto di Edoardo Sanguineti comparso sul numero d’esordio, insieme con una provocatoria pagina del poeta-avvocato Costa, Pornolaroid (seguita, nel secondo numero, da un’altra, Neosade, non meno irriverente, a proseguire in qualche modo la linea di una letteratura che pratichi – lo indicava Sanguineti – la «categoria del cinismo violento»).
Nelle zone del non detto
Ciò che Spatola e Costa si propongono di attuare, in modi differenziati nell’applicazione ma non lontani nelle intenzioni, è la destrutturazione del linguaggio, l’introduzione di un «disordine» controllatissimo, eppure esplosivo ed eversivo, che penetra tra le giunture della sintassi, libera la lettera dallo schema grafico e tipografico e la poesia dalla separatezza che le preclude interferenze con le arti, il teatro, la musica, il cinema. Entrambi vogliono dilatare lo spazio della scrittura, esporla al contatto con il momento visivo e con la voce, con l’esecuzione, ritenendo la «poesia totale» l’unica maniera – lo scrive Spatola su «Quindici» sotto il titolo Poesia, apoesia e poesia totale – di «usare positivamente e concretamente, nella direzione di una utopia anarchicamente garantita», l’esperienza del linguaggio. Ed entrambi vogliono poi provocare la «dicibilità» investigando anche le zone del non detto, delle rifrazioni, del doppio, fino a rendere udibile, visibile – lo fa soprattutto Costa – il vuoto e l’afasia,
Inutile nasconderlo: non li si conosce, Spatola e Costa, se non in nicchie di affezionati dell’avanguardia e di estimatori delle sue propaggini emiliane, localizzabili tra Reggio Emilia e Parma, nella cittadella perimetrata del Mulino di Bazzano, sorta di corte rurale protetta di proprietà della famiglia Costa sulla sponda parmense del fiume Enza. Lì, in un isolamento ancestrale (il telefono a qualche chilometro di distanza), Adriano Spatola e Giulia Niccolai si ritirano a conclusione dell’esperienza di «Quindici»: e tengono, sull’ampio tavolo di cucina, tra profumi di minestrone e spezzatino e aromi di colla e carta, riunioni redazionali del marchio editoriale Geiger, discutono i numeri di «Tam Tam», «Baobab», «Cervo volante», fondano una minuscola tipografia artigianale autogestita, sacerdoti laici di una pratica del libro-manufatto condivisa da amici dell’Italia e del mondo.
Fin qui la cronaca, gli aneddoti, ricostruiti con discrezione e affetto da Eugenio Gazzola nel volume fresco di stampa «Al miglior mugnaio». Adriano Spatola e i poeti del Mulino di Bazzano, uscito presso Diabasis (pp. 215, euro 17): a quelle pagine rimando, così attente nel definire il sapore del luogo e lo scandirsi del tempo in cui prende corpo una scrittura che a poco a poco viene svelata e illustrata, dallo sperimentalismo degli inizi affidati alla rivistina «Bab Ilu» (due soli numeri nel ’62) o dalle prove di Zeroglifico, iniziate nel ’65, che si collocano tra poesia concreta e poesia lineare, azzerando il valore semantico della lettera per consentirle nuove operazioni di rimontaggio, fino alla dilatazione della parola oltre i confini del soggettivo e il perimetro della pagina, per affrontare l’«urto dei nuovi frammenti», da Diversi accorgimenti (1975) alla Piegatura del foglio (1983), con le allegorie da fine della storia che le si connettono.
Non è insomma solo l’autore di Verso la poesia totale (1969), Spatola, o lo sperimentatore (il poeta visivo) che si pone al confine tra letteratura e arte, o l’esecutore (il poeta corporale) di performances divenute celebri per le reiterazioni di parole (celeberrima Aviation aviateur…): è poeta «senza aggettivazione», che il testo di Gazzola aiuta a riscoprire nella sua intensità, fatta di antimelodia e ribaltamenti tematici, ritmi giocosi e scacco della rappresentazione, fino ad accettare la sfida del silenzio o ad affidare al corpo, alla sua sola presenza, l’atto del comunicare.
Crudeltà come appetito di vita
Volevamo la luna, intitola Cortellessa una sua densa e lucida postfazione, in cui passa in rassegna temi e modi di quel dibattere, siglato da letterati e giornalisti, artisti, architetti, scienziati, esponenti dell’antipsichiatria, che rispetta pienamente le intenzioni indicate nell’editoriale da un Andrea Barbato misurato e caustico: puntare al «parziale» e al «contraddittorio», promuovere il dubbio e il disordine, contro l’ordine delle certezze. E si tocca con mano una distanza, una separatezza, se non proprio uno spaesamento, con tutte le conseguenze del caso.
Ma non di questo intendo parlare, in una stagione come la nostra che di Sessantotto, della sua complessità, si sta variamente occupando con indagini rigorose, ma è anche chiamata a sensibilizzarsi tempestivamente, con urgenza, per ciò che intorno accade di pericoloso, di irrimediabile, qui e ora. Voglio dedicare piuttosto questa breve nota a due collaboratori di «Quindici», per niente occasionali, dal momento che il primo, Adriano Spatola, ne è redattore fin dal primo numero, insieme con Giulia Niccolai e Letizia Paolozzi, e il secondo, Corrado Costa, ne è collaboratore fisso, perlomeno all’inizio, e ne influenza una linea sadiana e artaudiana: quella della Letteratura della crudeltà (una crudeltà come appetito di vita, rigore cosmico, necessità implacabile), se ci si consente di sottrarre il titolo a uno scritto di Edoardo Sanguineti comparso sul numero d’esordio, insieme con una provocatoria pagina del poeta-avvocato Costa, Pornolaroid (seguita, nel secondo numero, da un’altra, Neosade, non meno irriverente, a proseguire in qualche modo la linea di una letteratura che pratichi – lo indicava Sanguineti – la «categoria del cinismo violento»).
Nelle zone del non detto
Ciò che Spatola e Costa si propongono di attuare, in modi differenziati nell’applicazione ma non lontani nelle intenzioni, è la destrutturazione del linguaggio, l’introduzione di un «disordine» controllatissimo, eppure esplosivo ed eversivo, che penetra tra le giunture della sintassi, libera la lettera dallo schema grafico e tipografico e la poesia dalla separatezza che le preclude interferenze con le arti, il teatro, la musica, il cinema. Entrambi vogliono dilatare lo spazio della scrittura, esporla al contatto con il momento visivo e con la voce, con l’esecuzione, ritenendo la «poesia totale» l’unica maniera – lo scrive Spatola su «Quindici» sotto il titolo Poesia, apoesia e poesia totale – di «usare positivamente e concretamente, nella direzione di una utopia anarchicamente garantita», l’esperienza del linguaggio. Ed entrambi vogliono poi provocare la «dicibilità» investigando anche le zone del non detto, delle rifrazioni, del doppio, fino a rendere udibile, visibile – lo fa soprattutto Costa – il vuoto e l’afasia,
Inutile nasconderlo: non li si conosce, Spatola e Costa, se non in nicchie di affezionati dell’avanguardia e di estimatori delle sue propaggini emiliane, localizzabili tra Reggio Emilia e Parma, nella cittadella perimetrata del Mulino di Bazzano, sorta di corte rurale protetta di proprietà della famiglia Costa sulla sponda parmense del fiume Enza. Lì, in un isolamento ancestrale (il telefono a qualche chilometro di distanza), Adriano Spatola e Giulia Niccolai si ritirano a conclusione dell’esperienza di «Quindici»: e tengono, sull’ampio tavolo di cucina, tra profumi di minestrone e spezzatino e aromi di colla e carta, riunioni redazionali del marchio editoriale Geiger, discutono i numeri di «Tam Tam», «Baobab», «Cervo volante», fondano una minuscola tipografia artigianale autogestita, sacerdoti laici di una pratica del libro-manufatto condivisa da amici dell’Italia e del mondo.
Fin qui la cronaca, gli aneddoti, ricostruiti con discrezione e affetto da Eugenio Gazzola nel volume fresco di stampa «Al miglior mugnaio». Adriano Spatola e i poeti del Mulino di Bazzano, uscito presso Diabasis (pp. 215, euro 17): a quelle pagine rimando, così attente nel definire il sapore del luogo e lo scandirsi del tempo in cui prende corpo una scrittura che a poco a poco viene svelata e illustrata, dallo sperimentalismo degli inizi affidati alla rivistina «Bab Ilu» (due soli numeri nel ’62) o dalle prove di Zeroglifico, iniziate nel ’65, che si collocano tra poesia concreta e poesia lineare, azzerando il valore semantico della lettera per consentirle nuove operazioni di rimontaggio, fino alla dilatazione della parola oltre i confini del soggettivo e il perimetro della pagina, per affrontare l’«urto dei nuovi frammenti», da Diversi accorgimenti (1975) alla Piegatura del foglio (1983), con le allegorie da fine della storia che le si connettono.
Non è insomma solo l’autore di Verso la poesia totale (1969), Spatola, o lo sperimentatore (il poeta visivo) che si pone al confine tra letteratura e arte, o l’esecutore (il poeta corporale) di performances divenute celebri per le reiterazioni di parole (celeberrima Aviation aviateur…): è poeta «senza aggettivazione», che il testo di Gazzola aiuta a riscoprire nella sua intensità, fatta di antimelodia e ribaltamenti tematici, ritmi giocosi e scacco della rappresentazione, fino ad accettare la sfida del silenzio o ad affidare al corpo, alla sua sola presenza, l’atto del comunicare.
Tacere, scriveva Sartre, non è «essere muti», ma rifiutarsi di parlare, e dunque «parlare ancora». Lo ricorda Simonetta Bondoni in una pagina dedicata questa volta a Costa, alla sua «cosciente afasia», all’interno di un volume curato ancora da Gazzola che ne restituisce la fisionomia a tutto tondo (Corrado Costa, The complete Films. Poesia Prosa Performance, Le Lettere, collana «fuoriformato», pp. 352, euro 35, con un dvd di Daniela Rossi). Proprio il poeta-avvocato (difensore di Tondelli in occasione della denuncia di Altri libertini) si rivela, di pagina in pagina, il massimo esponente di una scrittura dello sdoppiamento, della perdita senza recupero di una parola abusata. Nel rovescio, nel «retro», va indagato, per Costa, il senso abraso: ed è davvero straordinaria la sua capacità di rendere fisica, attraverso la negazione, la concretezza di ciò che non viene pronunciato, con la levità eversiva e l’ironia di un surrealismo giocoso, da patafisico che smaschera i perbenismi e gli usi strumentali del linguaggio.
Un «signore degli gnomi», chiosava con la consueta acribia critica Alfredo Giuliani ricordandolo sulla «Repubblica» il 12 febbraio 1991, a tre giorni dalla morte: una «creatura leggera» che si dilettava «a scrivere, a vivere, con grande intelligenza, sensibilità, compostezza, ironia».
Un grande dilettante
Auspicava, Giuliani, che qualcuno raccogliesse in volume tutte le sue poesie per conservarne – scriveva – «le scintille, il garbo spiritoso, le malinconie festose».
Rileggerlo come «grande dilettante», saggista, vignettista, scrittore di teatro, per cogliere quel suo «vuoto lasciato pieno» (così Balestrini nella poesia A Corrado) e cautelarci intanto dalle semplificazioni, dall’omologazione. Parliamone, di Costa e di Spatola, perché non è tempo di clandestinità per il pensiero.È stato fatto. E fa bene al cuore rileggerlo e riascoltarlo, il poeta dello Pseudobaudelaire (1964), delle Nostre posizioni (1972), di The Complete Films (1983), «fool amabile e inaffidabile», secondo Cortellessa: poeta e basta, da apprezzare nell’irriducibilità del suo volerci convincere, «testoni» che siamo, a sollevare la superficie, per scoprire, insieme con l’insopportabilità delle «ferite narcisistiche», il rovescio delle apparenze (l’«enigma della vita, l’assenza, il buco al cuore che ci portiamo dentro», scrive Giulia Niccolai).
__________
Articolo apparso su Il Manifesto mercoledì 14 maggio 2008
giovedì 4 luglio 2013
Estate (postume)
«nessuno / dell’ordine dell’universo m’ha insegnato / ad amare la sua natura grande / e umile. Ho offeso con la mia stupidità / la legge della vita...».
 |
| Beppe Salvia, 1981 |
sabato 15 giugno 2013
giovedì 2 agosto 2012
A Madison è già autunno.
Pagliarani in U.S.A.
Madison
A Elio piacciono le belle ragazze, un po’ decise e con gli occhi intelligenti. E l’allieva di Ballerini, quella che lo segue per la conferenza a Madison, è proprio così. Una studentessa alta e bruna che guida una macchina che sembra un treno, di quelle con letto e frigo. Una garibaldina.A Madison è già autunno. Lettura a casa di Patrick e Grazia. Lago sullo sfondo. Bambini che corrono.Dopo, o prima?, nella libreria. Ma è una libreria speciale. Dove si possono bere cento tipi di cioccolata e cento tipi diversi di the o caffè. Via vai di studenti.Brava. Ma che brava.Anche qui una grande vetrata. Sembra il paese di Peter Pan. Mentre guardo per strada non passa nessuno che abbia più di venticinque anni.
giovedì 31 maggio 2012
Iscriviti a:
Post (Atom)